日本音樂CD評介
國立台南藝術學院民族所在職班 / 課程：世界音樂文化 / 指導：鄭德淵 /
事項：課程報告 / 學生：張毅宏 1921001 / 日期：2004.04.24
「越天樂」集成唱片評介
唱片名稱：「越天樂」集成
出版公司：日本國王唱片公司（King Record Co.）
執行製作：國貞五郎
發行日期：2002.09.04
播放時間：70分21秒
定價：日幣2800
內容簡介：
關於唐樂越天樂的記載，從日本的文獻上可知在公元453年允恭天皇大葬時，即有新羅樂人將越天樂傳入日本，作為葬禮音樂之用，並於宗教上供養三寶時做為音樂之用。701年時設置雅樂寮，日本原有的和樂因此加入了唐樂、三韓樂，之後又有林邑樂、渡羅樂、渤海樂。
現在越天樂計有六個調：
壹越調：黃鐘均商調（黃鐘C為主音時，以商2為音階起音的調）。
雙 調：仲呂均商調（仲呂F為主音時，以商2為音階起音的調）。
太食調：太簇均商調（太簇D為主音時，以商2為音階起音的調）。
平 調：林鐘均羽調（林鐘G為主音時，以商6為音階起音的調）。
黃鐘調：黃鐘均羽調（黃鐘C為主音時，以商6為音階起音的調）。
盤涉調：太簇均羽調（太簇D為主音時，以商6為音階起音的調）。
他們音樂的結構相同，旋律不同（移調的關係）。在樂器的演奏上琵琶和笙在理論上中日差異不大；箏在左手的壓吟技巧與中國有差別；龍笛、篳篥在音階上與理論有較大的變化，這些是意識上或偶然的讓演奏出的音高與實際上的不同。在形式上是理智的、統制的；在表現上會有混沌的野性的神秘現象出現。這些均衡的美可在越天樂中表現出來。
為何雅樂中「越天樂」會最有名，主要的原因為其旋律能使人親近，樂曲演奏時間又不長。其結構為：以8小節為一段，共三段24小節。
即1~8小節為A段、7~16小節為B段、17~24小節為C段，一般而言演奏A、B兩段即算完結，C段為從頭再演奏8小節。正式演奏為ABC，可依反覆演奏為AABBCC的形式。演奏AB16小節是唐樂合奏曲中最短的形式，因其短，故唐樂中最容易浮現於腦海中的即是越天樂，在雅樂之外的藝能場合，一般以16小節的表演最多。「越天樂」的原曲，從唐代『羯鼓錄』中可找到「越殿」一曲名，但與現在「越天樂」的關係不明，其他中國古文獻中可見「越天」、「月殿」一詞。朝鮮國史『三國史記』中「月顛」的記載為散樂系，其詞與音同。在日本，「越天樂」以管弦樂的形式表演。岸邊成雄推測「越天樂」包含有「散樂系」、「管弦樂系」二者，「越天樂」直到平安時代才被推定瞭解為「平調越天樂」。現所存在的古譜是「盤涉調越天樂」。金田一美津子在「雅樂管弦相關文物研究」中論證：「盤涉調的原曲為越天樂」。從越殿、月顛、平調的曲式上看，此三調越天樂是典型唐樂樣式的盤涉調越天樂。唐樂有固定的旋律型組合，而越天樂中有一、二個特異的旋律，使樂曲特別能顯示其特徵又不露出破綻。
盤涉調越天樂的調會平行移動，音階則因移調而不同。平調越天樂大部分不照典型的唐樂旋律演奏，它是最容易唱的旋律，較像歌謠，也常變形演奏，後來成為大家最喜愛的樂曲。
越天樂的歌謠部分：先學習記住旋律，再配唱歌詞，歌詞並無特殊意義，用片甲名唱即可表現音樂，所以特別重視唱。在平安時代有時演奏時也會加唱歌。1114年時，延曆寺和尚真源作將詞填入曲中，歌詞變得有意義。1261∼1338年期間，歌詞旁附有笛音孔的指法，樂譜亦不同於今。原有的樂器、詞譜、骨格，至今仍存於一些寺院之中。
現今的日本小學教科書中，亦有關於越天樂的教學，知道的人也不在少數。明治時期，聖歌、小學生唱的歌，也用「越天樂」的旋律，昭和天皇就職時的典禮音樂即為「越天樂」，足見此樂之受重視與重要。評論：
此張專輯收錄了「越天樂」常聽到的幾個曲調，專輯中
第一、三、四、七首為器樂演奏，其中第七首是1937年的錄音。
第二、十六首為男中音獨唱，樂團、鋼琴伴奏。
第五、十一首為鋼琴、胡弓獨奏。
第六、八首為合唱。
第九、十首為琵琶與人聲、八雲琴與人聲。
第十三首為獨唱。
第十四、十五首為女高音與管風琴、鋼琴。
在這張專輯中，樂隊部分其形式從人數少的室內樂形式到人數多的管弦樂團都有；其中龍笛、篳篥、琵琶、箏這四件加上羯鼓等打擊樂器，在樂曲中依次加入，其中鼓常在長音時加入，且由慢漸快、由中強漸弱過渡到下一樂句。笛與篳篥的長音常用滑音，尾音時伴隨較大的吟顫；彈撥樂器多為單音或分解和弦伴奏，有時起樂句的過門作用。
在第一、三、四三首樂曲中分別為平調越天樂、黃鐘調越天樂、盤涉調越天樂，他們的曲式與旋律幾乎一樣，只是樂曲開始的第一個音不同。人聲部分不管是獨唱、合唱均不會有模仿笛與篳篥滑音的唱法，值得一提的是，第十三首由野村四郎擔任的獨唱曲「梅枝」，可謂氣韻生動，彷彿聽見他在現場的賣力演出，尤其是樂句的尾音，似乎令人能感受到演唱者身體與頭在晃動；八雲琴的音色聽起來像三味線，但共鳴又比三味線好些、圓融些；胡弓聽起來像雙千金板胡，可同時演奏雙音，但音色又含蓄些；至於第五首的鋼琴曲則是盤涉調越天樂的主題與變奏，都演奏著幾乎相同的曲子。
整張專輯聽起來平穩莊重，從1937年的錄音和現在的錄音聽起來，我們不得不佩服日本人對單一文化素材的用心保留與傳承，所以至今我們仍能一窺大唐時期的樂器與音樂風貌。只不過巴黎木十字少年合唱團唱的越天樂音質純淨，但少了些真實感，或許這就是文化土壤的吸收不同。不過至少做個嘗試，在這張專輯中也算留個記錄，君不見第四首盤涉調越天樂中鋼琴聲部不也出現了像爵士樂的調調。
總之，透過音樂能傳遞的文化訊息總是令人激賞，也因為這樣，世界才更多姿多彩。
國立台南藝術學院民族研究所在職專班 / 課 程：世界音樂文化 / 指導教授：鄭德淵教授
主旨事項：課堂音樂報告 / 學 生：黃世文 1921002 / 日 期：2004/5/1
＜GAGAKU＞
＜GAGAKU＞
THE IMPERIAL COURT MUSIC OF JAPAN
Made in the U.S.A by Willian,p,Malm
Lyrichord Discs Inc.
141 Perry St.New York, N.Y. 10014
LYRCD 7126
雅樂堪稱為是世界上很古老的音樂。它不僅在日本受到保存，且受世界音樂文化學者的重視。雖然是由中國傳入日本，但其內涵已是用很多日本的民族文化精神在其中轉變，與原來的涵義大有不同。
日本雅樂在表演時沒有指揮，用鼓來打節奏，且鼓置在舞台的兩徹。其舞台地板上是用綠色地毯。演唱家與舞蹈家是穿紅色服裝在舞台左側演出。而伴奏演奏家穿著偏藍色的服裝在舞台右側演出。因此得知紅色，綠色，藍色是古老的日本人文化所喜愛的顏色。這與中國喜愛紅色，黃色，藍色是有所不同的。
因此在欣賞此音樂時，筆者建議一定要看解說內容，且在其文化意涵上多加了解，才能進入演出者的心靈世界。才不會對平穩的旋律覺的枯躁無奇，進而卻步停止對它欣賞的機會。
筆者在此對由Willian,p,Malm製作 ＜GAGAKU＞ THE IMPERIAL COURT MUSIC OF JAPAN 且是 preformed
by the Kyoto imperial court music orchestra .的這張音樂CD片評價是值得一聽。又其曲目解說的內容可以給不懂得日本文化的西方世界，多了解及欣賞到另一種亞洲音樂文化內涵。筆者也相信這張音樂CD片同樣也可以介紹台灣愛好世界音樂的人，當作欣賞各國音樂的一個資料來源。
因此筆者把這張音樂CD片的曲目解說大略陳述如下：
1. IRITE 羯鼓，鉦鑼的打擊樂器及笛共同演奏，在音樂裡鼓的節奏與舞步節 奏配合，作為舞蹈漸漸退出收尾時用的節奏音樂。
2. ETENRAKU 越天樂是在雅樂裡最著名的一首樂曲。整首曲子風格平穩，無大的速度變化，體現了日本傳統音樂的特色。
3. MANZAIRAKU 樂曲有用太鼓重節奏，而且這首音樂只為比較正式的慶典來演奏。有請四個舞者，著穿像鳥的戲服，又有像在模仿鳥叫聲，而其叫聲像是在喊「萬歲」一樣的來向皇帝表示尊敬。
4. EMBU 此樂曲是舞劍表演用的音樂，其目的有淨化，洗滌的功能。這種型態相傳是從中國皇帝要征服敵人而祭天所用的舞蹈音樂。
5. HASSEN 像鶴的形狀的一種舞蹈音樂。是由大陸中部傳說故事而來，約在漢朝時期有八位仙人過海而來。而此樂舞將八仙簡化四隻鶴，由四個舞者戴著有鶴的面具來跳舞，面具有小鈴鐺來代表鶴的聲音。四個舞者有時必須圍圓圈各別拉袖子，以代表鳥在作戰。其音樂有四重奏，基本調式音為「e」。
6. NASORI 納曾利是一種龍舞表演的答舞，常與「蘭陵王」一起演出，是用來獻給比賽或運動勝利者的一種舞樂。其內容表現公龍及母龍很喜悅在一起。
7. GOSHORAKU 五常樂，用來表現孔子的五倫思想。作曲於七世紀，後來被高度重視且敬重的作品。其作品有四個段落。第一段(JO) 為前奏序曲。第二段(EI)chant
唱頌讚，逐漸有旋律與節奏加入。第三段(HA)breaking 破，可以跟西方交響樂諧謔曲相抗衡。第四段(KUR)quick 急，到結束前都快速節奏，且可以用來獨立演奏。又其大套段作品可包含(JO),(HA),(KUR)三段。小套段作品可包含(HA),(KUR)二段。其基本五倫音為E,F＃,A,B,C(kyu,sho,kaku,chi,u)。
8. KARYOBIN 寺廟及宮廷都可以聽到，因為是由印度僧侶帶入。這種音樂是表現有佛報的印度本土鳥。其音樂基本音調為「d」。
國立台南藝術學院民族音樂研究所在職班課程：世界音樂文化-日本音樂 / 指導：鄭德淵
/ 事項：課堂報告
學生：葉炘華g1921003 / date：2004/ 4/ 24
『日本雅樂－春鶯囀』音樂CD評介
樂曲概述
如果想要對「日本雅樂」有所認識，此張專輯是不錯的選擇。它是日本「東京樂所」演奏，東儀兼彥、多忠輝先生合力製作，由日本?????株式會社發行。雅樂意為“雅正之樂”，是現存日本古典音樂中最古老的樂種，這些音樂從平安王朝時代便在宮廷貴族中表演，世世代代相傳保留至今，可以說相當具有歷史價值。它大約是七~八世紀從中國和朝鮮半島傳入日本，經過日本原有的音樂以及一些王公貴族模仿外來音樂的風格演變而成。而中國唐樂的傳入是在西元七零二年開始，當時所使用的樂器與用具現仍保留在日本奈良的正倉院。
後來唐樂成為日本雅樂的主體，卻不同於中國的雅樂，它不是祭祀用樂，而是當時宮廷宴饗時演奏的娛樂性音樂，其曲目與中國隨唐燕樂有著更為密切的關聯。在音樂書籍《樂家錄》中指出的四首曲子是「皇帝」、「團亂旋」、「春鶯囀」、「蘇合香」。但目前「皇帝」、「團亂旋」已不可考，之後再加入「萬秋樂」和「黃?
」合成四大曲。唐樂有稱呼「四個之大曲」的四首大曲子，「春鶯囀」即是其中之一，
就如同這張音樂專輯的曲名「春鶯囀」，在樂曲中可聽到由笙、篳篥、笛、三管等模仿春鶯鳴叫之聲，在配合鞨鼓、太鼓和鉦鼓的擊奏，有些樂章也加入了箏和琵琶。曲的由來，在《教訓抄》中記載是由一位名叫合管青的人所作，在唐代泱泱大國所定的法當中，於立春之日，宮廷樂官演奏此曲，必定會有黃鶯聚集鳴叫，而在《樂家錄》也記載唐高宗在清晨聽到黃鶯的音聲時，命令樂師白明達將此音聲寫下，所以亦有別名「天長寶?樂」或「梅苑春鶯囀」。
在雅樂的曲子中，經常由「序」、「破」、「急」的樂章所組成。而此曲無「破」、「急」，是由「遊聲」、「序」、「颯踏」、「入破」、「鳥聲」、「急聲」所構成。其中「序」、「鳥聲」、「急聲」的結束部分是序吹（無拍節的演奏）。另此曲的特徵是沒有延樂（一小節八拍），只由序吹和早樂（一小節四拍）構成。
各樂章內容
壹越調調子
唐樂中有六種調子（音階），壹越調適其中之一，它是以相近於西洋音樂的D音作為基本音的陰性調子。從笙的吹奏開始，再加入篳篥的獨奏，而後由鞨鼓和笛子一起合奏。
遊聲
在樂舞中舞者登台時通常有音樂演奏著，而此曲是以「遊聲」取代調子的演奏聲中登台。由笛子起音，而後是笙、篳篥、三管、琵琶和箏。序
序是無拍節的曲子，在一個大樂句之後接入太鼓和鉦鼓的打擊。以笛子起頭，第一的大鼓配上三管合奏著，之後依序加入琵琶和箏，最後用風旛結尾。箏是用閑搔（HaYa
KaKi，短促二拍子的分散合音，雅樂中箏的演奏法）方式演奏。分成ABCD四段演奏，此外，「遊聲」和「序」的旋律是相類似的。
颯踏（拍子十六，背吹）
在東儀俊慰先生的遺稿中記載「須安靜且要沉重」。「颯踏」單獨演奏時通常結束於「止乎」，並非在「吹流」結束，也是由ABCD四段構成。
入破（拍子十六，背吹）
連續著「颯踏」，以「颯踏」的結尾作為開始，由笛的音聲開始，最後以「吹流」結束。曲子的構成和「颯踏」相同，經常以單曲的姿態被演奏著。
鳥聲
和「序」相同皆是無拍節的曲子，若和「序」比較的話，太鼓和太鼓之間的間隔較短，且速度較「序」快，像太鼓之後的「引」則吹奏的較急促。
急聲
和「入破」是相同的曲子，最後一節是序吹，雖與「入破」同曲，仍有緩急之別，它比入破更加的快速，也稱之為「破急」。它是連吹於「鳥聲」結束之後，且由全員演奏，最後是以無拍節的「序吹」作結束。欣賞分享
這張音樂CD試著呈現「日本雅樂」的原貌，樂曲中所用的樂器都是日本雅樂的傳統樂器，曲風也遵循著原來的風格，並沒有加上現代的東西，保留著日本雅樂gagaku的原始風貌。「日本雅樂」是當時宮廷宴饗時演奏的娛樂性音樂，如此嚴肅的曲風如果拿來現在宴饗時欣賞，恐怕會食不下嚥。畢竟在時代的推移之下，人類的情感表達已不同，所欣賞的音樂也會有差異。雖然這樣的音樂不能作為現代一般人的娛樂性音樂，但卻有助於了解當時的文化內涵與音樂表現。
南藝民族所在職班 / 世界音樂文化 / 鄭德淵 教授 / 谷莉明 1921004
日本之音 尺八 CD評介
唱片名稱：日本之音 尺八
出版公司：日本哥倫比亞唱片公司
出版日期：1992.11.1
演 奏 者：山口五郎
唱片價格：日幣2 , 500
演奏者山口五郎先生應當是一位相當細心的人。不管從哪一方面來說，他的作品都表現出相當嚴謹的性格與作風。山口五郎先生對於自己所表現出來的音樂有絕對的自信，並將自信的力量化為音符的神技。在演奏時，他對於聲音的控制相當精準，樂聲強弱收放自如，相當具有穿透力，決不會被其他伴奏樂器所奏之音所取代或壓過。此外，藉由山口五郎先生吹奏尺八的深厚功力，把曲子的原貌給呈現了出來。在萬籟寂靜時，那種別蘊情感的曲子將會深深打動聽者的心，也將自己的情感傳達給聽者。
第一首樂曲是「鹿的遠音」，它是以深秋之後、雄鹿為求偶而發出的啼叫聲為主題，此主題十分容易體會。樂曲的一開始在演奏者平穩的吹奏中，將聽眾的情緒帶到了深秋紅葉的落寞場景中，空曠的森林中只聽到鹿的求偶聲，出奇不意的尺八氣聲似乎在描述著秋風無情的吹落了山中的紅葉，所激起的一陣陣颯颯風聲。這首樂曲在山口五郎和青本鈴慕兩人的合作無間下將曲帶入高潮。
第二首樂曲「鶴之伏窩 」以『巢鶴鈴慕』這種艱深的用語記述，本曲主要描述鶴從出生以後、至羽豐離巢再到轉眼間父母鶴死亡的過程。在樂曲中演奏者採用快速顫音的方式，來模仿鶴的鳴叫聲和鶴鼓動翅膀振翅高飛的情形。這首樂曲長達二十五分鐘對於演奏家是一個相當大的挑戰，不過也因此顯示了山口五郎深厚的獨奏功力。
第三首「千鳥之歌」則呈現了尺八音樂的另一種特色，這原本是活躍在江戶幕府時代的吉澤檢校的箏曲名作。這是一首由四把尺八所組成的重奏型態，在其中錯綜複雜的旋律裏，不僅同時呈現了尺八各音區音色，也將尺八在旋律上的表現張力發揮的淋漓盡致。
最後一首「真虛靈」是屬於宗教禮儀的音樂。藉由音色的微妙差異將音樂層次逐漸伸展開來。聽者要先“心無所求”，平心靜氣的聆聽每一個聲音的表現法。演奏者用不同的表現手法，例如突然的高低音大跳變化音色、強烈的氣聲和震音，來呈現演奏者內心的情感波動，這種豐富樂曲的表現手法，很類似中國的古曲表現特色。
尺八作為日本最重要的傳統樂器，表現了一種高度的音樂思想及人生哲理的追求，透過這樣的音樂形式來達到修身養性的目的、淨化心靈，它不是作為一種娛樂而存在，而是要透過音樂來達到一種無我、超我的精神境界。
國立台南藝術學院民族音樂學研究所在職班 / 課 程：世界音樂文化
指導教授：鄭德淵老師 / 事 項：唱片評介
學 生：劉文祥g1921005 / Date：2004/04/24
義太夫最感動的專輯CD評介
專輯名稱：義太夫最感動的專輯(義太夫???集)
演唱(奏)者：野澤松之輔、野澤吉兵衛等
發行公司：NIPPON COLUMBIA CO.,LTD.
發行時間：1995年
價 格：3,000日圓
演奏時間：51分39秒
淨琉璃是日本說唱表演藝術最重要的一個門類。這個名稱源自於民間故事《淨琉璃姬物語》中主人公的名字。原先只是朗誦，後來逐漸配上曲調，由琵琶伴奏而成為說唱藝術。三味線傳入日本之後，譯住檢校則將這種樂器引入淨琉璃的表演當中，取代琵琶成為淨琉璃中的伴奏樂器。現淨琉璃保存的流派有義太夫節、常盤津、清元、新內節幾種。
義太夫：它是現存淨琉璃中朗誦性最強的曲種，由竹本義太夫（1651~1714）創始。在早期它是用來做木偶劇情說明的，由語（朗誦）、詞（對白）、節（歌唱）三部份穿插交錯構成。前兩部份只有語調的抑揚頓挫，配有曲調的第三部份則通過歌唱來描寫景物和劇中人的情緒。表演形式：說唱者太夫一人，三味線伴奏者一人，個別情況也有兩個以上的太夫一起表演。義太夫節所敘述的故事多表現歷史題材，由五個部分組成。第一部分是講事件的緣起，第二至第四部份敘述事件的曲折發展，第五部份是故事的完結。現在全本的表演較少，而以演出第三、四部份較多。
此張專輯名稱為〈義太夫中最感動的專輯〉，計有八首曲目；分別是：
(一)新版歌祭文（野崎村段）：近松半二作之以當時的所寫，分為二段。「野崎村」是上半段，更是眾人皆知，在內容、情境兼備之佳作。如今也是染久松戲曲的代表作，經常被演出。舞台上有轎子和船，分別是要回到大阪及久松，也成為了聽義太夫三味線合奏處。以染久松為題材的戲曲中，「新版唄祭文」最有名氣。因為比以前發表的同題材的作品更新，所以加上「新版」來區分。(二)三十三所壺板靈驗記：第一段是義太夫節。原作者不詳，由二世豐澤
團平、加古千賀加以改作訂正。本來原曲約於明治八年（或明治十一年），根據壺板寺由來記中所記載之淨琉璃「觀音靈場記」，以及由團平作曲的「壺板寺澤之市住家段」。失明的澤市在妻子的娘家，和妻子一起在觀音堂失明的澤市在妻子的娘家，和妻子一起在觀音堂修行。但是，澤市卻背著妻子跳谷底自殺，他的妻子也追隨著他往下跳，觀世音於是現身救了二人，而且澤市的眼睛也重現光明。這樣的鶼鰈情深是最令人感動之處。
(三)義經千株櫻（壽司屋段）：這是竹田出雲、三好松落、並木千柳所合作的並以當時的時代背景所寫的故事。共分五段，其中第三段「壽司屋」。共分五段，其中第三段「壽司屋」。藏匿在吉野山中的壽司屋－彌左尉門的平維盛，他把名字改為彌助，但是被已和這家壽司屋斷絕親子關係的兒子－權太識破，平維盛於是已彌左尉門維掩護而刺殺太權。但是事實所知，權太為了包庇維盛，以妻子的名義提出要救維盛的要求。因為大家都熟知這件事，所以在關西地區，就把壽司成為彌助。「壽司屋段」成為這場戲最精彩的部份。
(四)艷姿女舞衣（酒屋段）：這部淨琉璃是竹本三郎兵衛、豐竹應律、八民平七所合作，以當時的背景所寫的故事。共三卷六段，「酒屋」是這一曲最後的場景。以下是園把半七的想法描述出來，而且是大家索熟知令人感動的部份。據說這是在元祿八年的年底，大阪長町的美濃屋的三勝，以及大和五條新町的半七在千日墓地，以自己的親身經驗而加以改編之作。
(五)三十三間堂棟由來（平太郎住家段）：這是本來叫做「祇園女御九重錦」的五段並以當時背景所寫的故事。由若竹笛躬、中邑阿契合作，俗稱「三十三間堂」。三十三間堂的建立源起是親羅上人的弟子橫曾根平太郎、平中盛所改編的作品。「平太郎住家」是第三段。三十三間堂的建立源起是親羅上人的弟子橫曾根平太郎、平中盛所改編的作品。「平太郎住家」是第三段。和柳樹的精靈－柳成為夫婦的平太郎，吩咐砍柳樹來建造三十三間堂的棟
木，在砍伐柳樹時卻被柳樹之間的親情所吸引而無法動彈。但是平太郎和
他的兒子綠丸還是帶頭開始砍伐。
(六)朝顏日記（宿屋段）：別名「描寫牽牛花日記」比較有名氣，是第五段
的義太夫節裡，山田案山子遺稿，翠松園主人校補，在宇治這個地方抓螢
火蟲時而陷入情網的深雪，一路上走著要去找男朋友阿曾次郎的途中而變
成失明，本來要在島田的旅館戎屋德右衛門方見面，但是因為沒有自報姓
名而離去，後來得知一路追到大井川，但因走錯一步，河川漲朝封閉而無
法通行。這是家喻戶曉深雪與次郎的戀愛故事。
(七)傾城阿波鳴門（巡禮歌段）：以當時的時代背景所寫的第十段義太夫節裡，是由近松半二、吉田兵藏、竹本三郎兵衛合作。「順禮歌」是第八段「十郎兵衛內」裡面最著名，而且從以前就不斷上演的段落。在十郎兵衛留守時，順禮的孩子曾來過。弓認識我門的小孩鶴，但是他沒報上姓名就離開了。十郎為了鶴的錢財而把他給殺了。曲中描寫夫婦從鶴的懷裡找到的信中，因而得知國次的刀子的去向這一段，這一段常在歌舞伎的演出中上演。(八)菅原傳授手習鑑（寺子屋段）：以當時的背景所寫的第五段的義太夫節裡，是由竹田出雲、並木千柳、三好松落、竹田小田雲合作。「寺子屋」分為四段，最膾炙人口的場面就是為了救主人的小孩，而以自己的小孩犧牲來代替悲劇。剛好符合日本人的喜好而成為最有人氣的劇場場面、以前就與「義經千株櫻」。「假名手本忠臣藏」共同被列為淨琉璃的三大傑作之一。「寺子屋」之後，「車曳」、「賀之助」也經常上演。這八段的故事內容都是以當時的故事為創作題材，並從新作曲。整張專輯以聲樂朗誦及吟唱為主架構，器樂為輔；在說唱音樂當中，三味線是最主要的伴奏樂器，另外還有鼓、笛、琴等三種樂器也是伴奏樂器之一。在說唱音樂中，三味線隨著劇情的敘述貫穿全曲，其音色鏗鏘有力，而演唱者聲韻轉換強烈，力道十足，富戲劇性（有悲泣、感嘆的聲調，與中國戲曲的唱腔有些類似）；透過這些故事的素材和演唱者的吟誦，把義太夫（說唱音樂）的內涵具體地呈現出來。
當然，對於第一次接觸的聆聽者而言，在語言上的隔閡及聲韻的差異，都會影響本身的思緒及心境。所以，建議讀者在聆聽之前，先從故事內容的瞭解作為音樂欣賞的第一步，並且逐次選擇一至兩首樂曲為聆聽對象，採漸進式的聆聽可以幫助對此張專輯的瞭解與接受度。
國立台南藝術學院民族音樂學研究所在職專班/課程：世界音樂/指導：鄭德淵教授
事項：課堂報告/學生：謝惠文 1921006/date：2004/4/22
春之海•六段
在「春之海•六段」內共有兩張CD。於1992年由勝者音樂產業公司在日本東京製造和發行。在這兩片CD中不但收錄了保有日本傳統的箏曲，也收錄了迎合時代朝流的創作曲目，內容包括了日本箏獨奏、重奏、箏與尺八、三絃的重奏曲和伴奏歌樂的形式呈現。日本箏的音色對於您來說相信一定不陌生，原因是他與中國的箏有一點相似，只過您在聆聽時會很清楚的感覺到日本味十足，且聽起來有那日本武士的精神，每個音都有帶有力度在彈奏，相當值得您一聽。
在DISC 1 收錄的樂曲全是著名的邦樂作曲家及演奏家宮城道雄(1894~1956)的作品。在明治維新後的邦樂界因許多特權被廢除，專門箏曲創作演奏的盲人音樂家的生活失去了保障，於是音樂家們開始嘗試創作適合時代的作品，宮城道雄就是這時代的音樂家。他運用了西洋音樂的創作手法，創作了一系列風新穎的作品，包括在CD中「春之海」、「櫻花變奏曲」、「落葉之舞」等的作品。
近代日本音樂的代表曲目「春之海」，是一首箏與尺八的二重奏曲，按西洋的三部曲式所寫成。為宮城道雄的代表作。當中描述了瀨戶內海船家旅行所帶給人們的印象，並以似盲人敏銳的感覺具體地捕捉了寧靜春海中，海浪聲響、鷗鳥鳴聲以及船艣響起等等的聲音。
相信您對於「櫻花變奏曲」的旋律一定不莫生，它改編自日本古謠『櫻花櫻花』的部分旋律為主題再加以變奏。以兩部箏與十七絃所組成的三重奏，並儘可能發揮了箏所包含的各種技巧。「瀨音」為箏與十七絃的二重奏曲。開始便以三連音符旋律為音型，以複數絃的震音以及箏絃高超的技巧形容水流凝結、湍急以及筏流的氣氛，表現出水聲淙淙。另用十七絃的低音演奏效果描繪了河水穿越過泥土；
「落葉之舞」這首曲子是宮城先生使用十七絃所做的最初成功的曲子。樂曲以三絃、箏、十七弦的巧妙的結合呈現。據說是他聆聽過以小提琴演奏的『妖精之舞』之後，直接產生的作曲動機，為表現晚秋庭院中散落的落葉之貌。
「樂賦變奏曲」為獨奏的變奏曲。分成八個部分。以『樂賦』之曲鋪成平易的旋律，流洩出一種溫柔舒暢的感覺；全曲使用重音奏法一氣呵成，即便對於箏法的技巧有多麼高超，此曲仍可說是極為艱難的曲子。就箏樂獨奏曲而言，此為宮城先生最具代表的其中一曲。
「晒風手事」為高音、低音箏樂譜成的二重奏。以古典地方歌曲『晒』為旋律模式基礎，另外，使用自由手法所鋪成的樂音。
「水的變態」原曲是箏樂的獨奏作品，為宮城先生的處女作。唱片中則是以箏與歌的形式呈現，取自古典地方歌謠中箏曲形式，以『霧』為第一歌目的主題，依序為雲、雨、雪、霰、露、霜等六首歌詠水的變容，歌詞方面也包含了自由想像的空間。其中以霰為曲目中最高潮。
在DISC 2 多為俗箏流派早期音樂家所創作的曲目。DISC 1較DISC 2在演奏技法較為複雜，雖較不複雜但有些曲目可算是日本的古典精選之作。「六段」、「亂」為八橋檢校所創作，為日本箏為數不多的獨奏曲。
「六段」因為分成了六個段落而得名；也因為此名，另外也有『六段之調』、『六段菅騷』之稱。此為箏樂中器樂曲最古典的曲目，除了第一段之外，各段皆採用104拍固定節奏的特色。
「亂」這首曲子，它在段落中每個拍子數以不定的手法排列，也因此得名。
「秋風之曲」、「五段砧」為光崎檢校所創作，他可以說是近代新邦樂的先驅。他為力求箏曲完全擺脫地歌的性格，成為完全獨立的音樂品種。
「秋風之曲」分為前彈與歌兩部份，CD只有收錄前彈的部份，前彈部分是純器樂性的“段物”(用箏伴奏的歌曲中的器樂獨奏段)用箏伴奏，使用了以往箏曲中少見的旋律反覆和再現；歌部分的歌詞則取材於白居易的《長恨歌》。
「五段砧」是兩面箏在高低音區合奏的樂曲，這時所演奏的旋律己不是單聲部，而是複調性關係了。所謂的砧，是能夠將布軟化並使布色鮮豔的垂打道具，因此以『Ton，Ton』的打音，在秋天的長夜裡遠遠地傳開來，為表現古老秋天情緒的題材。以箏曲仿砧聲模式，最有名的就是這首曲子。
「千鳥之曲」是作曲家吉澤檢校（1808∼72）的作品。以歌與箏的形式呈現。原曲是以胡弓曲(胡弓是日本唯一的弓絃樂器)作成，後演變成箏曲。曲中在歌樂的兩首曲子之間加入了稱為『箏樂』的器樂部分，另外也用手模擬了海波聲響以及千鳥的鳴叫聲。以箏曲的知名度點而言，與『六段』可稱得上雙雄之作。
「楓之花」為松阪春榮（1854∼1920）的作品。歌與高低2部箏的合奏曲子。為歌頌京都嵐山初夏的風景，特別描寫河川的部分更以華麗的箏法加以強調。
這兩張唱片很明顯的呈現出傳統與現代的作品，在日本他們不但將傳統的保留，更在傳統中創造出時代潮流的新作品。日本走出自己國家的特色，回頭看看現今的台灣，似乎己經失去屬於自己的原本傳統的特色，就像我們常常說可以代表台灣的文化到底是什麼？我想都值得我們去思考。
DISC 1 曲目
1. 春之海
作曲：宮城道雄
箏：宮城喜代子／尺八：青木 鈴慕
2. 櫻花變奏曲
作曲：宮城道雄
第一箏：宮城數江／第二箏：小橋幹子／十七弦：菊地悌子
3. 瀨音（河水流過淺灘時所發出的聲音）
作曲：宮城道雄
箏：宮城數江／十七弦：菊地悌子
4. 落葉之舞
作曲：宮城道雄
三絃：宮城喜代子／箏：宮城數江／十七絃：菊地悌子
5. 樂賦變奏曲（翻譯有二，一為古代將歌詞依序吟唱的曲子；二為日本平安時代根據中國漢詩六義所創之曲目，與『賦』相當。）
作曲：宮城道雄
箏：宮城數江
6. 晒風手事（『晒』為地域箏曲名，描繪『宇治川』地區的箏曲。手事，中文的『箏曲』。）
作曲：宮城道雄
箏（低音）：宮城喜代子／箏（高音）：宮城數江
7. 水之變態
出自『高等小學讀本』卷4第13課／作曲：宮城道雄
歌、箏（本調）：宮城數江／箏（變調）：宮城喜代子
DISC 1 樂曲介紹
1. 春之海：
近代箏曲之父宮城道雄（1894∼1956）於昭和四年的作品。除了是他本身的代表作之外，同時也是近代日本音樂的代表曲目。其中描述了瀨戶內海船家旅行所帶給人們的印象，並以似盲人敏銳的感覺具體地捕捉了寧靜春海中，海浪聲響、鷗鳥鳴聲以及船艣響起等等的聲音。至此，接掌其衣缽的人間國寶宮城喜代子以最正統的演奏，伴隨著青木鈴慕極富技巧的尺八演奏收納在此曲之中。
2. 櫻花變奏曲：
大正12年作曲，以兩部箏與十七絃所組成的三重奏。改編以日本古謠『櫻花櫻花』，以其旋律部分為主題的變奏曲，分為八個部分。使用了老少皆知的曲調，並儘可能發揮了箏所包含的各種技巧，此後此曲更成為了宮城諸多變奏曲作品中的先驅。此曲演奏者宮城數江為前曲喜代子之妹。另外，小橋幹子、菊地悌子為道雄先生的門下。
3. 瀨音：
大正12年作曲。箏與十七絃的二重奏曲。為道雄先生旅行至群馬縣前橋地方，利用對利根川水流溯的印象所做音樂化的曲子。十七絃的低音效果描繪了河水穿越過泥土；以『颬颬滴、颬颬滴』開始的三連音為代表特徵的音型，還以複數絃的震音以及箏絃高超的技巧來形容水流凝結、湍急以及筏流得氣氛，表現出水聲淙淙。
4. 落葉之舞：
大正10年作曲。箏聲低音域擴大計算過之後，宮城先生在考量之後使用十七絃所做的最初成功的曲子。據說是宮城先生聆聽過以小提琴演奏的『妖精之舞』之後直接產生的作曲動機。其中表現出晚秋庭院中散落的落葉之貌，如此將自然環境的聲音加以具體印象化所做成的樂曲，可說是宮城先生本身最得意之處。另外，曲目的構成也是宮城先生早期將西洋音樂理論的古典迴旋曲引入邦樂的試驗成功之作。
5. 樂賦變奏曲：
昭和15年（另有一說為9年）作曲。與前述所提及的『櫻花變奏曲』相同，將廣為大眾所熟知『樂賦』的旋律為主體，以箏樂為獨奏的變奏曲。分成八個部分。因為以『樂賦』之曲鋪成平易的旋律，此曲流洩出一種溫柔舒暢的感覺；全曲使用重音奏法一氣呵成，即便對於箏法的技巧有多麼高超，此曲仍可說是極為艱難的曲子。就箏樂獨奏曲而言，此為宮城先生最具代表的其中一曲。
6. 晒風手事：
昭和27年作曲。高音、低音箏樂譜成的二重奏。以古典地方歌曲『晒』為旋律模式基礎，更進一步使用自由手法所鋪成的樂音。於『晒』曲之中，不只包含了各式各樣樂器發展的歷史，更藉由名箏手宮城先生，將古典風格的音樂加以近代化；同時，此曲的促成也成為各方所注目。
7. 水的變態：
明治42年，當時居住在朝鮮仁川的宮城先生，藉由聽聞其胞弟所朗誦『小學讀本』中『水的變態』一文，進而整理所成，為宮城先生的處女作。曲子的構成取自古典地方歌謠中箏曲形式，以『霧』為第一歌目的主題，依序為雲、雨、雪、霰、露、霜等等六首歌詠水的變容，歌詞方面也包含了自由想像的空間。第二首歌中後段描繪出雨聲；而第五首曲子，箏樂所描繪的卻是以霰的手法表現來迎接曲目中的高潮部分。原曲是箏樂的獨奏作品，但於大正6年左右做出了變調的曲子。
水的變態（歌詞）
『（霧）（前彈）在小山田中霧裡的道路上，撥動著霧氣駕霧而行（合）；見於過往的行人緩緩而行（合）。
（雲）雲消，高嶺的雲鋪成薄薄的雲絮（合）；光影消逝，弓張的月』。（箏聲）
（雨）今日的雨中，荻花與尾花皆低下了頸子（合），像成熟那一天的臉龐，來到了秋天的夕暮（合）。
『（雪）古老的夜裡，窗軒上的窗格忍受著雪冷；雨亦雪亦冷，希望別降在這兒（合）。』
（霰）不定的雲朵間，即使看得見其中的星星，當進入黑夜的袖子，也會散去星星的影子吧。（箏聲）
『（露）寄宿在白玉似的秋木葉上，見到了能計算得出露水的重量嗎？（合）
（霜）晨間陽光刺眼，一方已消溶高高的窗軒；而另一方殘留在家角陰影下的，卻是凝霜的冰冷。』
DISC 2 曲目
1. 六段：
作曲：八橋檢校
箏：中能島欣一
2. 秋風之曲（前彈）
作曲：光崎檢校
箏：宮城喜代子
3. 五段砧（手事）：（手事，中文的『箏曲』）
作曲：光崎檢校
箏（低音）：米川敏子／箏（高音）：米川文勝之
4. 亂
作曲：八橋檢校
箏（本調、變調）：中能島欣一
5. 千鳥之曲：
出自『古今集』『金葉集』／作曲：吉澤檢校
歌、箏（本調）：宮城數江
箏（變調）：小橋幹子
6. 楓之花：
作詩：尾崎?夫／作曲：松阪春榮
歌、箏（高音）：米川敏子／歌、箏（低音）：米川文勝之
DISC 2 樂曲介紹
1. 六段：
近代箏曲之祖，八橋檢校（Yatsuhasi Kengyou，1641∼85）的作曲。因為分成了六個段落而得名；也因為此名，另外也有『六段之調』、『六段菅騷』（菅騷，古代尺八曲名）之稱。此為箏樂中器樂曲最古典的曲目，除了第一段之外，各段皆採用104拍固定節奏的特色。以『Ten，Don，Syan』開始的旋律，成為了箏曲的代名詞，同時也大大地利用了最能表示日本式情緒的背景音樂加以烘托；不虧為日本音樂中的代表名曲。此曲乃根據其中段落依序的變奏，並調整增加了融合程度；可以說是一種變奏曲，也可以說是將箏法的基本手法以華麗的手法融入本質的練習曲性格。然而，要完美地演奏此曲便成為相當艱難的課題。於是，此處收錄了當代超凡名手中能島欣一最頂尖之技巧所詮釋的演奏。
2. 秋風之曲（前彈）：
幕末左右京都的作曲家，光崎檢校（Mitsuzaki Kengyou）的作品。光崎的作品之中，與前面所提的『五段砧』最為出名。所謂的組歌是以歌曲本身傳統的形式作為基準所創之作品，白樂天的『長恨歌』描述了悲劇的世界為例。前彈與歌雖分做了兩個部分，前彈與自古以來的組歌相較之下顯得非常地長，且與『六段』有著相同的拍子數。然而，歌曲的內容顯現出具有暗示效果的手法，此可從歌裡所展開的內容見之一二；為幕末箏曲的名曲。
3. 五段砧（手事）：
光崎檢校的作品。所謂的砧，是能夠將布軟化並使布色鮮豔的垂打道具，因此以『Ton，Ton』的打音，在秋天的長夜裡遠遠地傳開來，為表現古老秋天情緒的題材。最特別的在於箏曲中，所謂的『砧物』乃指發出類似像『Chya、Chya』、『Chan、Chan』等之類的砧聲模式。其中最有名的，便屬此曲。自五段變化出的高低二重奏中，在第五段曲目中也應用了『六段』的第五段旋律。如同光崎檢校的作品一般，凝聲的技巧使用較多，而同時也有使用上較難的高低呼吸混合技巧。至此，便收錄具有能夠評鑑箏聲技巧以及音色的米川敏子及米川文勝之的演奏。
4. 亂：
與『六段』同為八橋檢校的器樂曲作曲。相對於『六段』，各段有著一定拍子數的規則，此曲在段落分別上顯得迥異；段落中每個拍子數以不定的手法排列，也因此得名。除了單以『亂』稱之之外，也有『亂輪舌』（Midarerinzetsu）『十段之調』『十二段菅騷』等等之名。以箏曲的古典曲子而言，與『六段』並稱名曲。所謂『Syatten、Syatten』的絃聲伴隨2∼3絃的琵琶聲，以『搔手（kakite）』的手法所創出的模式，進行跳躍式的旋律。為此，雖然也同樣具有練習曲的感覺，但在重複演奏相同模式曲風之後，亦成為必須具有極高技巧才能演奏的難曲。
5. 千鳥之曲：
幕末名古屋的作曲家，吉澤檢校（1808∼72）的作品。『居住在鹽山山崖石磯處的千鳥，到你這一代已經鳴叫了八千代。』『前往淡路島時千鳥的鳴叫，幾夜失眠之後成了須磨曲子。』關於千島有兩首和歌以及歌詞。本來，原曲是以胡弓曲作成，後演變成箏曲化樂曲。兩首曲子之間加入了稱為『箏樂』的器樂部分，另外也用手模擬了海波聲響以及千鳥的鳴叫聲。以箏曲的知名度點而言，與『六段』可稱得上雙雄之作。
千鳥之曲（歌詞）：
陡峻的山，住在突出水面上石磯的千鳥；
若算到你這一代，已經連續鳴叫了八千代（合）。
若算到你這一代，已經連續鳴叫了八千代。
（箏聲）
前往淡路島時千鳥的鳴叫（合），幾夜失眠之後成了須磨曲子（合）；幾夜失眠之後成了須磨曲子。
6. 楓之花：
明治京都的作曲家，松阪春榮（1854∼1920）的作品。高低2部合奏的明知新曲。曲題是根據尾崎?夫所做的『僅存花名的山嵐，在樹梢殘留的淺綠，松樹被風吹得啪啦啪啦地搖曳，散落的不是楓之花啊！』歌詞而得來的。此曲後面的『合之手』之後也包含了『爬上堰的小鯰魚，走在水中的水籠草旁，是鳴叫還是河鹿的叫聲呢？大堰岸邊令人懷念的光景。』（箏聲）『川上遠處的杜鵑鳥，吐出忍耐已久的初音，別去那船指的那個方向，那邊是戶無瀨深深連綿不絕的岩石。』等歌詞。全體地歌頌出京都嵐山初夏的風景，特別描寫河川的部分更以華麗的箏法加以強調。至此，與前述的『五段砧』相同，皆是收錄於米川敏子、米川文勝之所合奏的精髓中。
楓之花（歌詞）
（前彈）
僅存花名的山嵐，（合）在樹梢殘留的淺綠，（合）松樹被風吹得啪啦啪啦地搖曳，（合）散落的不是楓之花啊（合之手）！爬上堰的小鯰魚，走在水中的水籠草旁，是鳴叫還是河鹿的叫聲呢？大堰岸邊令人懷念的光景。（箏聲）川上遠處的杜鵑鳥，（合）吐出忍耐已久的初音，（合）別去那船指的那個方向，那邊是戶無瀨深深連綿不絕的岩石。（後彈）
國立台南藝術學院民族音樂學研究所/課程：世界音樂研究/指導教授：鄭德淵主任
事項：課堂報告/學生：賴美辰ｇ１９２１００７/dａｔｅ:2004/04/24
JAPAN-Traditonal Vocal＆Instrument Music CD
評鑑
唱片名稱 : JAPAN-Traditonal Vocal＆Instrument Music
演藝團體 : Ensemble Nipponia
錄音地點 :美國紐約
發行公司 : Elektra Nonesuch
發行日期 :西元1976
全長 : 46分02秒
日本音樂起源於一種古代的傳統，這種傳統的源頭有民間音樂以及來自中國唐朝音樂的影響，它們隨著歷史的演變而流傳下來。日本音樂將一個八度分成十二個半音，，但是各種類型的音樂和樂器，並不是使用統一的音高與音階型式，在koto與三味線音樂中，主要是用陰與陽兩種五聲音階，前者為D,
Eb, G, A, Bb，後者為D, E, G, A, B。日本人對於音樂的品味，喜好較廣泛的音色變化，尤其在音樂中，對於許多沒有特定音高的音色非常重視，例如在吹奏尺八的時候，開始的氣音，代表著風吹樹葉搖曳的聲音，非常的考究。
Sakuhachi、koto、Shamisen、Biwa是日本最主要的傳統樂器，在此張CD中完全收錄了這四樣樂器的演奏形式，其中包括演奏方式、演奏時間、演奏題材來源以及演奏風格等。Sakuhachi(尺八)是以竹管制成的豎吹類樂器、有五個按孔，尺八在德川時代被一群僧侶廣泛吹奏，吹奏尺八要與禪宗的精神結合，以達到頓悟的效果，此稱為吹禪。因此在吹奏的過程中，無論是吸氣或是吹氣而使音通過樂器釋放，都要用最大的精神去詮釋。在此張CD
中有兩首sakuhachi的獨奏曲，第一首樂曲kumoi jishi是屬於日本傳統曲的題材，而第六首曲子Eashi Oiwake則超脫了原始的框架以新的方式演奏。Koto是一種十三弦的大型箏，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴體平臥在演奏者前面。CD的第五首曲子“五段砧”呈現了
koto的二重奏形式，音樂形式發展來自於十九世紀中葉。全曲共分五個段落，每段的長度不等，速度富於變化，且有些段落會呈現複調的效果。其複雜的音樂表現題材是來自於有名的傳統箏樂曲Rokudan
no – Shirabe (六段?調)，且在其原主題上更發展出新的主題材料，豐富了其整體音樂的表現力。Shamisen是同源於班祖琴的三絃樂器，以大的龜殼類彈片演奏，其演奏與日本傳統歌舞伎kabuti有相關連，其題材曲自於日本將戶時代的傳統民謠Nagauta的一部分樂段，所以演奏時間都不長，大約只有兩分半鐘。Biwa是日本的琵琶，其有五條弦以木頭製的撥弦片撥弦發音，在這片CD的第三首曲目是Biwa的獨奏曲，其全長有十分三十九秒，其非常具有音樂風格和特色，樂曲的起源與一種有關於傳說故事的扇子舞有密切關係。整片內容分別還有第四、第八等二首合奏曲，在在表現了日本音樂的和諧性。
此片CD是由日本傳統演藝團體(Ensemble Nipponia)於西元1976年在美國巡迴演出時在紐約埃?克特拉唱片公司贊助而錄，並發行於世界各地。內容清晰無經過裝飾而呈現自然、深厚日本風味的音樂型態，並為曲目及日本音樂做完整的介紹，而成為介紹及呈現日本傳統音樂的一個重要的代表，也是欲了解日本音樂的音樂人所必須研聽的。
台南藝術學院澳民族音樂研究所在職班
課程：世界音樂文化
指導：鄭德淵教授
事項：課堂報告
學生：李柏玉1921008
〈日本鶴田錦史─薩摩琵琶〉CD評介
專輯名稱：日本鶴田錦史─薩摩琵琶
出版公司：ocora Radio France
產品編號：C 559 067
發行日期：1991
樂曲總長：60分19秒
薩摩琵琶簡介
日本傳統音樂的歷史，在基督之前的二世紀形成它的起源，有五個主要時期：史前的、舊式的、中古的、現代的和當代時期。發展於每個時代的特定音樂形式、風格已經持續到今天。主要為說唱音樂伴奏的琵琶，有四種：盲僧琵琶、平家琵琶、薩摩琵琶、
筑前琵琶，各種琵琶成立的年代、音樂的風格與演奏的技巧、發聲的方法，都有明顯的差異。
盲僧琵琶(被盲眼僧侶演奏的)約在西元十世紀，流傳於Kyushu的北方及南方，使用於宗教儀式與娛樂。後來到十三世紀，用來伴唱平家的故事、史詩，形成了由四條弦伴奏的平家琵琶。到了十六世紀，薩摩籓主Shimazu寫了幾首詩，被薩摩盲僧作成音樂，形成最初的薩摩琵琶。筑前琵琶是四種琵琶形式最近代的一種，它吸收了薩摩琵琶的特色而自成一派，但它的風格不像強勁的薩摩琵琶，而是溫柔的抒情詩調和具有旋律的。
演奏者
鶴田錦史是薩摩琵琶最具代表的表演者之一，她豐富它的指法作了很多貢獻。三首作品都以薩摩琵琶為伴奏，在春之晏與Yoshitsune(一個英雄的名字)這兩首曲子，有
她的弟子門生幫她伴奏，在義經，她自彈自唱。作品概要
1、春之晏
在 Murasaki's 的王宮花園，敏感浮動芬芳的花和正在歌唱的鳥，攜帶每個人進入春天的夢之內。 在花園池塘上的浮控，是船，courtisanes
惋惜地離開，被王子 Genji用一個中國風格的東西在龍頭上裝飾。在夜間、炬光之下，音樂被玩。 公主王子，部長及有高度技巧的音樂家都加入歡晏之中。整個整個晚上期間他們不需要休息就玩而且唱。
2、Yoshitsune﹝一個英雄的名字﹞
英雄Yoshitsune的生活三段插曲被相繼地唱且吟誦英雄Yoshitsune的生活三段插曲被相繼地唱而且吟誦。當他遇到Tomomori（敵人heike族的發號施令者）的惡靈時候，Yoshitsune和一個忠實的護送者被放逐。Yoshitsune在一場海戰中消滅了heike族於Dan
no ura（地名）。復仇的幽靈試著把他們拉到海底。但謝天謝地Benkei以他的珠子朗誦，幽靈耗弱而離去。在他們到達Yoshino時，Yoshitsune勸告他的情婦Shizuka離開他並且在首都等待他的回返───悲傷的分離場景。他們到達Ataka邊境的車站，那裏被士兵重重防守著，守門人偽裝成佛教僧侶。主要的護衛Benkei注意到守門人是可疑的，Benkei大喊：離開守門人那裏，摑了Yoshitsune一下。
經過Ataka邊界警戒區，Yoshitsune和Benkei互相擁抱，Yoshitsune謝謝Benkei救了他，Benkei要求他的主人也就是Yoshitsune原諒他掌摑了為了要救他的那一下。
３、Dan no ura（地名）
Dan no ura是1185年Heike族和Genji族之間歷史海戰的現場。從Heike族史詩採取的本文，是一篇相當自由的改編。之後隨著而來的是Dan
no ura原文的總結：感謝有利的海流，Genji族想要潛入Heike族船隻的三路線。Fierec阻止了兩族間士兵的格鬥。Heike族被征服，而且他們的領袖（一個小孩子）及領袖的母親和僕人跳入海洋，希望再一次在海洋之下見到首都。廢棄的船沒有目標地在海浪上漂流，在春天微風下無意識地博鬥。
感想
以薩摩琵琶為伴奏的日本琵琶劇唱，主要內容是散文體的故事，用說和唱的表演方式來敘述一些事件。樂曲幾乎都是由琵琶奏出前奏，演唱者接著吟唱，唱的節拍感覺很自由，像無節式的樂句。演唱者鶴田錦史她是一位女性，但音色卻富有強烈的男性陽剛之氣，音域低沉、從咽喉發音、運用聲帶作不同的變化，聽起來的感覺比較憂鬱、富有神秘感。故事的情結在演唱者與琵琶的陪襯下，喜怒哀樂的表情被表現的淋漓盡致。而且我覺得這樣的音樂一定要經過長時間的訓練，才有一定的能力來演唱。在演唱的時候也必須要全神貫注，才能將它的精神表現出來。
琵琶是這音樂的靈魂體，故事的起承轉和透過琵琶豐富的指法音色在變化。其張力的起伏可不輸中國琵琶的武曲。樂劇一開始琵琶用慢起漸快的方式，好像演唱的人不急緩的即將說一段故事給你聽的感覺，等到一切就緒，接二連三的好戲就即將登場。樂曲由慢速進入中速到快速，就像雅樂的「序•破•急」三個樂章，日本的能劇、茶道、花道也常採用這種方式。
我覺得聽琵琶劇唱音樂心情特別沉穩，它專一的精神會讓人跟著它的氣息在運行。就如同日本的忍者…這種音樂背後的精神就像該國對音樂的態度，學音樂不只是掌握演唱演奏技能，更重要的是修身養性，通過這樣的修養，達到精神心靈上盡善盡美的境界。
台南藝術學院民族音樂研究所在職班
世界音樂文化
鄭德淵教授
唱片介紹
吳素梅 1921009
2004/5/1
《秋庭歌一具》
製作發行：Sony Music Japan International Inc.
發行日期：2002/9/4
錄音地點：日本三多利音樂廳（Suntory Hall）
錄音時間：2001/4/30, 5/1
錄 音：Yoshinori Nishiwaki
CD時間 ：51’24
《秋庭歌一具》是新創雅樂形式作品，全部有六首完整的樂曲。這六首樂曲是日本著名作曲家【武滿徹】，為傳統雅樂樂團演出形式所作的樂曲，由日本專業雅樂團【伶樂舍】所演奏錄音。
【武滿徹】是二十世紀最著名的日本作曲家（1930-1996），因著迷西方音樂而自學作曲，音樂哲學是“聲音即生活”，並致力于西方古典音樂與日本傳統音樂、歌曲融貫于一體。他的作品無論在風格及類型上都相當巨大廣泛。他的音樂同時發展兩個方向：兼顧日本的傳統與西方的創新，衷心地保存這兩種音樂的品類。他的曲子融入了對立的二元性，例如西方與東方，音簇與寂靜，死與生，古代與現代。其最具代表性的樂曲有：《十一月的腳步》（November
Step）、《水樂》（Water Music）。他於1962年初遇雅樂之後，有感於當代的雅樂有必要的條理，且去延長它的存在。而開始致力於雅樂的創作，《秋庭歌》於1973年完成之後，於1979完成了其他五首樂曲，組成了雅樂的一套組曲《秋庭歌一具》。
【伶樂舍】創立於1985年，是一個以雅樂樂器組成專業的樂團，其宗旨是研究和表演古典雅樂樂曲和創作新的音樂作品。該樂團原有十七位的音樂家，後增加到二十九位。在這一個50分鐘的組曲裡，29個音樂家在沒有指揮下的合奏，完全靠精神上的挑戰及默契，也在每一次的練習和演出都帶來新的發現。該樂團經常受邀在世界各地演出，皆深受好評。
本組曲是先有第四首樂曲“秋庭歌”，之後再有其他五首樂曲的完成，而組成這個以古代雅樂樂器演奏形式的一個完整的組曲。演出時的樂器分四個部份，分坐於舞台的兩側、後方及中央，其組群如下：
1．Group A（舞台中央）：高麗笛、龍笛、篳篥、笙、鉦鼓、鞨鼓（木鉦）、太鼓、箏、琵琶。
2．Group B（舞台後方）：龍笛2、篳篥2、笙4
3．Group C（舞台左方）：龍笛、篳篥2、鞨鼓（木鉦）
4．Group D（舞台右方）：龍笛1、篳篥2、笙2、鞨鼓（木鉦） 組曲的六段樂曲如下：
1．參音聲：透過這首開頭樂曲，傳達這個組曲的中心思想，由木鉦引進整個組曲的開端，接著是笙的加入，再由笛、篳篥吹出樂曲的主題，之後加入箏及琵琶，而有不同於吹管樂器的色彩。到此是呈現一種空間的感覺。在充滿著吹管樂的旋律裡，時而加入鉦鼓、鞨鼓，最後由木鉦作結束。
2．吹 渡：這個段落段充滿了許多明顯的主題，樂器之間有不同的層次，由組群A開始，漸漸地擴張到其他的組群
3．鹽 梅：太鼓作為開頭，組群A的篳篥持續吹奏一段旋律，之後進入無聲。不久，旋律由吹管樂器發展開來，接著每個樂器以自已的節奏各自演奏一段旋律，最後匯集到篳篥上，再以太鼓作結束。
4．秋庭歌：這首樂曲最初是一個獨立的樂曲，時間最長也是結構最完整的樂曲。全曲充滿著緊張的情緒，由龍笛吹奏出片段的旋律，再擴及到所有樂器。這段的音樂充滿著強烈情緒變化，最後又趨於平靜。
5．吹渡二段：此段有著抒情的感覺，開頭有箏與琵琶的一段短短的對話，緊接著由笙和龍笛吹奏著沈悶的旋律，之後發展到所有的樂器，再由木鉦作結束。
6．退出音聲：一首簡單結構的結尾樂曲。前半段由吹管樂器及打擊樂器組合演奏，後半段由箏伴隨著鉦鼓節奏的獨奏，接著龍笛及高麗笛二重奏的加入，由木鉦作全曲的結束。
聽完這片CD，真的讓人覺得置身於日本的庭園裡，非常的平靜。紛擾的外務，不知不覺的就忘記，心靈也跟著音樂去冥想，讓人的心靈得到解脫及抒發。在此不得佩服日本人對傳統音樂的愛護及傳承之心。欣賞雅樂就好象穿越了時空隧道回到了千年以前的中國，那唐風唐韻的舞蹈，那低回的吟唱都讓人如醉如癡，而東方絲竹樂器在藝人們的彈撥吹奏下所產生的美妙音韻，更是餘音繞梁，不絕於耳。欣賞雅樂光用耳朵去聽是遠遠不夠的，只有用心去聆聽，就會感受到你的心弦在這千年古樂的演奏中也被輕輕撥動了。
國立台南藝術學院民族音樂學在職專班
課程：世界音樂
指導：鄭德淵教授
事項：《邦樂全曲集（4）尺八》評介
學生：劉木燕 1921010
date：2004 / 4 / 24
《邦樂全曲集（4）尺八》評介
《邦樂全曲集（4）尺八》CD係日本哥倫比亞公司製作，1995年出版。編號：COCF-12614，定價3000日幣。
《邦樂全曲集（4）尺八》專門介紹日本尺八，據傳於中國唐朝時代隨佛教傳到日本。江戶時代，虛無僧演奏的樂曲稱古典本曲。虛無僧是禪宗的一派，又稱普化宗，尺八是他們修行的法器，他們穿袈裟在各地托缽修行。
虛無僧寺在京都有明暗寺，在江戶有一月寺和鈴法寺。江戶時代中期虛無僧的尺八高人黑?琴古廣泛收集宗教樂曲，創作多首尺八樂曲，是琴古派的創始者。
明治４年廢止普化宗，一月寺的荒木古童將普化尺八的基礎傳於世俗間，後世稱他為「竹翁」。
隨著尺八的普及，明治29年大阪中尾都山（1876∼1956）創立都山流，也創作樂曲。後來陸續有新型的三重奏、四重奏等樂曲的嘗試。
本曲集收集了普化、琴古流、都山流等流派的音樂，共收錄六首尺八樂曲，現說明如下：
一、千鳥之曲 琴古流 山口五郎編曲 4分25秒
作曲者為名古屋的吉?檢校，安政二年的作品，全曲分前段、本段、後段三段形式所構成，前段取材自古今和歌集，後段取材字金葉集。這次的演奏由山口五郎編為尺八的連奏，由山口五郎、田中康盟、水野香盟、山戶明盟等人演奏。描寫百鳥鳴叫的情況，品味非常高。
二、鹿之遠音 12分23秒
描寫雌鹿對秋天雄鹿發出帶哀愁的鳴叫聲，所做的回響，有如夫婦戀戀之情。像寒冷的冬天而且下著雪，來表示人生的無常。本曲由山口五郎和青木鈴慕演奏，效果非常好。
三、十一月的步伐第十番 創作 武滿徹曲 9分53秒
作曲者武滿徹，1930年在東京出生，18歲時師事清瀨保仁，1952年與?口修三、秋山邦晴、湯?讓二組織實驗工作室，發展日本新音樂，尤其是配合聲樂的部份有很大的貢獻。本曲1967年在紐約愛樂交響樂團創立125週年紀念音樂會上採用新的嘗試，讓邦樂在世界大放異彩，也對日本音樂產生影響。本曲由橫山勝也演奏尺八，鶴田織史彈琵琶。
四、轉管垣 普化 6分50秒
屬普化流派的曲子，尺八演奏感覺有急迫感，本曲結合劍道修行者的嚴謹氣氛。其滾動的奏法，在強弱的旋律中，要求要有平衡的狀態。
五、呼竹受竹 吹禪 1分
一首很短的曲子，是虛無僧托缽修行相互呼應的曲子，「呼竹」先吹，「受竹」回應，描述虛無僧之間相對應的信號。由酒井竹保和酒井松道演奏。
六、鶴之巢籠 都山流 流祖中尾都山曲 17分53秒
這首曲子和普化、琴古流派不同，是由都山流的創始人中尾都山作曲，本曲和鹿之遠音之鹿，千鳥之曲之千鳥有異曲同工之妙，它主要在表現鶴之情況，對自然界之間動物對話的特色，表現的淋漓盡致，尺八演奏者是山本邦山和星田一山。
目前日本尺八樂可分為普化尺八（宗教禮儀）、三曲尺八（藝術性）、民謠尺八和現代尺八等數種。〈轉管垣〉和〈呼竹受竹〉屬普化尺八，偏向修行、僧侶呼應之作用；〈千鳥之曲〉、〈鹿之遠音〉、〈鶴之巢籠〉描述大自然之美景和動物之對話，藝術性極濃，品味相當高；〈十一月的步伐〉屬現代樂曲，是日本新音樂的作曲家武滿徹所創作，受現代音樂的影響，有相當多現代音樂的手法，得到國際音樂界的重視。本專輯雖僅收錄六首樂曲，但已包括古典和現代的尺八樂曲，由其中可瞭解日本尺八音樂的轉變和流派。
國立台南藝術學院民族音樂學研究所在職班
課程:世界音樂
指導老師:鄭德淵
學生:黃淑珮
學號:g10921011
日期;2004.4.23
唱片公司:TSUXMA
出版地點:MIYAKOJIMA-KU OSAKA JAPAN
出版日期:1990 PAN MUSIC.
公司連絡地址:34 rue du Mont-Cenis 75018
PARIS-TEL(1)43629043
日本能樂
壹 能樂的起源
能原為藝能的意思，做為猿樂能的略稱。「能」是日本室町時代(西元1394年至1573年)中期所成立的戴面具歌舞劇。「能」的歷史至今將近六百年，過去曾經稱為「能猿樂」或「能狂言」，現今簡稱為「能」或「狂言」。能樂這種藝術的演變過程，大約從奈良時代的散樂直至室町時代的能樂曾經歷幾個發展階段。
從散樂到能樂
早在八世紀時做為雜技和魔術伴奏音樂的散樂已從中國傳至日本、它對中世紀民眾藝能田樂和猿樂產生很大的影響。中世紀的田樂源於農民在插秧時祈禱豐收的儀式表演的民間歌舞，被引入上層社會後，逐漸把散樂曲藝性因素加入其中，史的表演技巧上變為較為複雜，並且出現專門從事田樂藝術的田樂法師。同時也產生了稱做猿樂的另一種民間藝術，此名稱做為散樂的訛讀，是一種帶有簡單演技的滑音模仿或問答對白，表演者身著獨特的服裝，頭戴面具。進入鐮倉和南北朝時代(13-14世紀)，田樂表演加進戲劇性因素，向舞劇方向發展，猿樂由一至二人表演、以動作模仿為主、內容是詼諧的藝能，因隨著戲劇的增加，發展成更性的猿樂能。在室町時期專門從事員樂表演的觀阿彌和世阿彌吸收田樂能的歌舞因素，剔除猿樂能中的滑稽，創立了能樂這種綜合性的歌舞戲劇藝術。
能樂的表演形式
能樂做為一種綜合性的藝術具有三種重要要素如美術(面具、服裝、道具)、戲劇舞蹈(台詞、動作、舞蹈表演)、音樂(謠曲聲樂、雜子樂器)。角色有仕手方、協方、連等。表演內容表演非現實世界的神靈和現實世界的神物，穿戴面具或不戴面具。狂言方除參與能樂戲劇表演外
在各場間歇進行補場逗趣演出。地搖方，擔任謠曲齊唱，為8人，坐在舞台右側。雜子方，演奏場面音樂。現今能樂演出編排方式為:能-間狂言-能-狂言(滑稽表演)。
貳、能的音樂
「能」的演技構成三要素為「謠」(聲樂)、「雜子」(器樂)、「所做」(身體動作)。
「能的音樂」研究是「能」的研究項目中，最後才完成，較「能的歷史研究」、「能的文學研究」要晚很多。「謠」的研究又較「雜子」研究更早。
「能的音樂」組合有三種
第一種為「謠事」:
1.只有謠所構成的部份。
2.由謠和雜子(樂器)所構成的部份。
3.由謠與所作(身體動作)所構成的部份。
4.由謠和雜子和所作所構成的部份。
第二部份為「雜子事」:
1.只有雜子所構成的部份。
2.由雜子與所作所構成的部份。
第三部份為「無言事」:
「能的音樂」構成部份，不外乎是由旋律與節奏的各種結合的形式，旋律方面來自「謠」的音樂構造，節奏方面較為複雜，包含有固定拍子和自由節奏謠與舞蹈外，最重要是「雜子」的節奏要素。要了解旋律與節奏結合的形式前，須了解「謠的音樂構造」和「樂器部的音樂構造」。
?、謠的音樂構造
(1).發聲與發音
日本「能劇」中所唱的「謠」與其他演劇中所唱的「謠」發聲法不同。主張採用腹部呼吸及以拉舌根和放低喉核作為唱歌的發聲法，實際發聲法並非只求單一的發聲法，追求趣味在於要求做各式各樣變化的音色，而非在於發聲法是否合乎要求。世阿彌時代人們認為理想的謠是須參雜「橫之聲」和「豎之聲」兩種聲音。所謂「橫之聲」講究胸腔發出共鳴的聲音；「豎之聲」要求是於後頭部發出共鳴的聲音。日本「能劇」強調個流派之特色與發聲技巧之不同，有些特別重視「謠」音色豐富的變化。
(2).能的謠音階
現今日本 「能」的「謠」，音的組織結構上，分為「強吟」(剛吟)和「弱吟(和吟)兩種。室町時期並無什麼區分，於十七世紀末，兩者各自發展，音的組織是從江戶末至明治初完成。現今「強吟」與「弱吟」不僅音階構造不同，發聲法也不同。使用音高測量器來比較時，「強吟」搖擺較為不規則，「弱吟」搖擺較為規則。「強吟」音階構造較為不固定，若將「強吟」和「弱吟」混合，「強吟」音能獲得較確定的音高，現今「強吟」是以下音、中音、上音三個音階，音階在各種四度音程中排列，四度音程中將出現中浮音、上浮音、較上音稍高一點的音，另外還有裝飾的音，這些音都圍繞在安定的基礎三中，因它不是安定的音，因而不能持續較長的時間。
(3)能的節奏與速度
「謠」的拍子分為固定拍子和沒有規則的自由拍子。前者為合拍子的謠，基本型分為三種為大乘、中乘、平乘(又稱小乘)。大乘為現今的四分音符，以歌詞的一字原則當作一拍，其拍子富有濃厚舞蹈節奏，用於五的前後或神、鬼、精等夢幻能角色的部份。中乘是當作八分音符，歌詞的二字當做一拍，此拍子含有直爽的節奏，是三種合拍子的謠之中，最為活耀的節奏，經常用於休羅道或地獄痛苦或怨靈的恨和戰鬥場面。平乘使用大乘和中乘以外所有部份，且是謠節奏的主幹，此型的拍子是以七五字調的歌詞做為基礎。
謠曲在節奏上分為不受節拍約束的散唱和合拍子的詠唱。合拍子以八拍為一節奏單位，最為單純的是大法，以四四調詞章為基礎，一音節一拍，中法以八八調為基礎，兩音節一拍，速度比大法快一倍；節奏最複雜的是平法，以七五調詞章為基礎，三音節兩拍，具有切分性質。拍子常落在詞詞之間。散唱主要用於道白和近似道白的吟誦性段落。
能樂的伴奏樂器稱為「雜子」，演出是由小鼓、大鼓、太鼓和笛子。通過不同擊奏部位，小鼓可發出po、pu、ta、qi四種聲音。大鼓可發出don、qom兩種聲音，太鼓可發出ten的聲音。三種鼓通過不同聲音及強弱變化，演奏以8拍為一各單位的節奏型。能管的竹制橫笛是雜子為一旋律性樂器，所吹奏的音樂也是8/4拍子。綜合上述，我們可以了解到，日本能樂與中國音樂，無論音階、旋律、拍子強弱，都呈現出各個民族傳統音樂自身的特性，日本著重於豐富的音色上變化多於中國音樂音色淒美哀怨，節奏型態，日本是採取一音節一拍或兩音節一拍，甚至三音節一拍的拍子，然而中國音樂大部份呈現以四拍或兩拍最為普遍。日本能樂結合文學、舞蹈、詩歌、音樂等綜合藝術的音樂表演形式與中國傳統音樂不同的地方，在於中國傳統音樂大致取自於豐富的民間音樂做為創作題材。日本能樂表演內容表演非現實世界的神靈和現實世界的神物，中國音樂表演內容以戲劇人物為主。整張唱片錄音音質純淨，大部份帶有宗教儀式色彩，並且描述現實與非現實世界的一種歌舞藝術，伴奏樂器使用鼓、笛、及聲越唱法來演奏不同快慢節奏旋律的樂曲，節奏包含快慢並且有優美舞蹈及詩歌，說明能樂蘊含不同音樂演奏形式及內容，充分體現日本民族文化精神，與其他世界各國民族音樂無論在歌唱或演奏手法上呈現不同的藝術面貌。日本音樂講求氣的運用與中國注重旋律、西方注重和聲配器或旋律演奏形式完全不同。
國立台南藝術學院在職班
課程：世界音樂
指導：鄭德淵教授
事項：課堂報告
學生：彭美君1921012
日期：2004/4/23
「三味線」CD介紹
專輯名稱：三味線
CD編號：COCF-12612
出版：日本哥倫比亞公司
年份：1995
日本的代表樂器—「三味線」，就是中國元朝時期的「三弦」，它的琴筒是用錦蛇皮蒙的，除了演奏外，民族音樂劇也常使用它。元朝的三弦十四世紀末傳到沖繩，十六世紀出現了赤犬子這個名人，他使這個樂器成為琉球的代表樂器。三弦傳到日本大阪後，經過日本本土的改造（現已用貓皮來製造），在寬永時代（1624－43）成為現在的三味線。也開始用撥子彈奏。這個三味線全曲集有分：細桿、中桿、粗桿三種。細桿：長歌、端歌、小歌常使用。中桿：地方民謠、新內、清元用的較多，感覺較沉穩，富有情感特色。粗桿：義太夫的代表作，它的音響是較低音的，抑揚頓挫很明顯，是一個很受歡迎的樂器。
這張CD共有十二首樂曲，如上述細桿、中桿、粗桿的曲子皆有，有獨奏、交響樂伴奏、傳統樂器伴奏等不同形式。細桿的曲子有：第一首「勸進帳」、第四首「歌舞伎伴奏音樂」等，中桿的曲子有：第五首「雪」、第六首「蘭蝶」等，粗桿的曲子有：第二首「狐火」、第七首「道行」等。樂曲的內容有地方民謠、歷史故事、愛情故事、歌舞伎伴奏音樂等豐富多彩。
這個全曲集是一張有魅力的全曲集，表演者都是各界最有名的演奏家：芳村伊十七、鶴澤清治、富士松菊三郎。在CD裡都可以聽到他們技藝精湛的演出。芳村伊十七演奏的是細桿三味線，他的音樂和舞蹈比較有關係，伴奏樂器也較傳統，一開始經常是人聲的喊叫，日本鼓節奏明顯。富士松菊三郎演奏的中桿三味線，有樂隊伴奏也有獨奏。樂隊伴奏的部分配樂手法方面感覺比較現代，有些樂曲速度較輕快。鶴澤清治所演奏的是粗桿三味線，聲音較低沉，他演奏的樂曲都是獨奏，音樂很有個性及張力，有很多自由的部分。他們三人的演奏風格是不同的，各有其特色。
國立台南藝術學院民族音樂學研究所
課 程 ：世界音樂
指 導 ：鄭德淵
事 項 ：課堂報告
學 生 ：周佳文 g1921013
ｄａｔｅ：2004/4/24
《雅樂 Gagaku-Traditional Sound of Japan》CD介紹
專輯名稱：雅樂 Gagaku-Traditional Sound of Japan
專輯編號：28CF-2487
出版公司：日本哥倫比亞唱片公司（Nippon Columbia Co. Ltd）
發行年代：1988年 日本
演奏團體：日本宮內廳樂部
演奏時間：41’47”
雅樂是日本的古典音樂，一種高貴典雅的宮廷藝術。名字的意思是“朝廷的音樂、端莊而雅正的音樂”。
是經由中國大陸及朝鮮半島傳來日本的亞洲各地古代歌舞和日本傳統歌舞為基礎的，一千多年來，由舞蹈和音樂構成的雅樂完全保持著其傳統形式流傳至今，是宮廷中流傳的日本最古老的演藝，也是現今被認為世界上最早的交響樂隊形式。
根據史書的記載，早在西元453年，允恭天皇葬禮的時候，新羅國王派出了80多名的樂人前往日本，為之演奏哀樂；554年欽明天皇在位時，朝鮮的百濟又派出另一隊的音樂家到日本；聖德太子攝政期間，先後十九次派遣遣唐使，學習中國的唐樂，並帶回日本本土；到了西元701年，日本治部省內設置專門機構，掌管外來的音樂，而雅樂最初就是外來音樂的總稱。大寶二年（703年），根據《大寶律令》，日本設置雅樂寮，用來培訓專業的樂師、音樂家，並只為宮廷服務，使得雅樂走向了專業化，高雅化的道路，影響逐漸壯大。
此張ＣＤ由哥倫比亞公司於1988所錄製出版，該公司在音樂工業發展中，對於各地區民族音樂的保存貢獻良多。此片ＣＤ由日本宮內廳樂部負責演出錄製，該部前身為日本明治三年(1869年)組織了奈良、京都、大阪的“三方樂人”所設立的樂人機構，主要任務是為日本皇族服務的，而且宮內廳式部職樂部的樂師們需要通過規定的考試後進入樂部，並作為樂生在這裏接受七年的技藝和知識課程，然後才能被正式錄用為樂師。故雖然20世紀初，“雅樂同志協會”在日本成立，開始了雅樂的普及活動；20世紀60年代又創立“日本雅樂會”，進一步把雅樂的宣傳普及活動推向了新的階段，然該部所遵循如此嚴謹的傳承，因此可謂日本雅樂演奏中最具正統的代表。由該部所錄製之雅樂當是最具原汁原味之作，絕對是最具推薦性的一時之選。
該ＣＤ共計錄有六首管絃，分別是：【平調－五常樂】、【平調－越天樂】、【黃鐘調－拾翠樂】、【太食調－傾盃樂】、【?調－酒胡子】、【盤涉調－千秋樂】，樂曲解說詳載有該調式與西洋調性的比較，對於所用樂器亦有約略的介紹；此外，除選曲別具代表性外，對於樂曲的出處亦有詳細說明，製作上堪稱嚴謹。對於如此世界文化瑰寶的保存，有其實質上的意義。然初聽由宮內廳樂部負責演出錄製的該ＣＤ，若以西方音樂傳統中以弦樂為基礎的聽覺習慣，勢必會產生一些衝擊或不適應，但究其原因：在《源氏物語》的《若菜》中提到：“大規模的高麗樂和唐樂，倒不及聽慣的東遊樂來得親切可愛”，說明當時日本人們對雅樂的聲音審美。於是雅樂中的一些低音部分和其樂器被刪減，因而使得樂音細，音調高的特性被保留延續之今。
因此當我們接觸該ＣＤ時，必須以世界音樂的宏觀眼界與聽覺，跟隨古典優雅的古樂音，一同回溯千餘年前莊嚴肅穆的宮廷。
國立台南藝術學院民族音樂學研究所
課 程 ：世界音樂文化
指 導 ：鄭德淵
事 項 ：課堂報告
學 生 ：蔡輝鵬 g1921014
日 期 ：2004/04/20
日本尺八—青木鈴慕 CD評介
唱片名稱：日本之音 尺八
出版公司：日本哥倫比亞唱片公司
出版日期：1992.11.1
演 奏 者：青木鈴慕
唱片價格：日幣2 , 500
國寶級演奏家本名青木靜夫著名尺八演奏家青木鈴慕，為東京藝術大學教授。1935年出生於東京新宿區。1943年師事第一代青木鈴慕。1975
年繼承父親為第２代青木鈴慕，不僅繼承由其父為代表的古典派藝術之衣缽，還致力於民族音樂創新的嘗試與突破。1999 年被日本政府授予“人間國寶”的稱號。
在青木鈴慕所專注的世界裡，尺八的音樂是自由的，樂曲的結構是一定的，然而每個音符的長短、強弱、音色卻隨著演奏者的詮釋，而有很大的差異。演奏者直接將其豐富的感情表現出來，在不同的演奏者手中確有迴異的感受。青木鈴慕深深掌握尺八的特性，坦白直接、沒有花俏，呈現出豐富的音樂表情，是尺八的代表性演奏家，這張ＣＤ可說是青木鈴慕本性的表露，現場演奏時空氣為之凝結，氣氛因而改變，餘音繞樑，令人感動莫名。『日本之音．尺八－青木鈴慕』這張CD專輯共有五首樂曲。一、《巢鶴鈴慕》 二、《第四風動》 三、《虛空》 四、《雲井獅子》 五、《新月之曲》。
一、《巢鶴鈴慕》原名"鶴?巢籠"，和 " 鹿?違音" 一般，給聽者有一種親切的感覺，其中原音及玉音奏法，好像是鶴的鳴叫聲和展翅聲。
二、《第四風動》為"風動"系列中之代表作。杵屋為青木、橫山、山本所組之"尺八三本會"所創作。由尺八來表現風動是非常相稱的，可說是現代尺八的作品的代表作。
三、《虛空》美妙的音樂以虛空為名的曲子極多，而以博愛，朝軒流的這首最具代表。
四、《雲井獅子》是琴古流本曲三十六曲之一，但經常為演奏家所演奏，這也是博愛，朝軒所傳的曲，其中低音(長管)部份由青木所編。日本風格濃厚，音樂形態為較自由的慢板，技巧以滑音、強吹音的使用來表現音樂的張力，音樂重覆性很強，帶有即興的風格。五、《新月之曲》以荒木1982年 "月之曲"為基礎而改編，寄下弦月表現男、女 間之情愛，以青木擅長的重音演奏法表現之。
令人印象深刻其中的第二首《第四風動》，是杵屋正邦作曲，是一首結合西洋器樂手法編寫而成的。樂曲從一支尺八獨奏到二支尺八演奏進入三支尺八重奏，從單弦律發展到複弦律。在５分５０秒由一支尺八擔任獨奏另外二支重疊吹奏出和聲伴奏，令人嘆為觀止。速度慢慢加快音樂也從神秘轉變為輕快，最後又回到慢板結束。
第五首《新月之曲》改編自荒木竹翁作曲的《月之曲》，是一首古樂新奏的樂曲，作者將滑音、超強吹音、八度跳的表現力極度的發揮。八度跳在本曲的使用頻繁，而且出現連續二次不著痕跡的八度跳的表現。在超強吹音的表現更是精湛，在音色飽滿又臨界失真的邊緣，充滿表現音樂的張力，尤其在６分２６秒有近一分鐘的時間，在失真的邊緣同時發出高、低二個音，又隱約聽到喉音近似一人發出三部的神奇聲音組合，令人印象深刻。
這是一張值得收藏的ＣＤ，國寶級演奏家青木鈴慕精釆的演出，足代表這張CD的價值，不論是古曲或創作曲都是經典之作，都讓人深深感受到濃厚的日本風格。筆者在第一次聆聽時就已經感受到濃濃的日本風，可是當我聆聽第二次以後，每一次都被演奏者的表現深深吸引，每一次都有新的感受與感動。
國立台南藝術學院民音樂學研究所在職班
指導教授 : 鄭德淵
學 生 : 蔣明坤
科 目 : 世界音樂
學 號： 1921015
日 期： 2004/4/24
事 項： CD介紹
日本能劇：石橋《The stone bridge》
出版公司：法國Ocora公司
出版時間：一九九七年九月
時間長度：四十二分五十秒
主要演員：M.Kanze N.Umewaka.
日本能劇：石橋《The stone bridge》
這是一齣由日本能劇大師Zeami之子Motomosa（1394-1432）所創作的戲劇。
能劇在日本傳統藝術裡有非常重要的地位，他結合音樂、舞蹈、文學、戲劇效果的舞台美學表演，其本質上是一種舞劇，劇本是用來創造舞蹈動作的背景，能劇中對話極少，動作、音樂都只是一個大概的象徵。表演者幾乎是以某種形式的譬喻來表達具體的概念，所以必須對日本歷史文化有一定的認知，才能明瞭表演者所表達的內容。能劇的以捕捉情感與意境的精髓為目標，一段情節往往要費時很久，精彩部份以極端特定風格化的靜止姿勢與體態呈現，舉手投足、吐氣語調都要遵守既定規則。樂團掌管配樂部份，並且控制每一個姿態持續的時間，產生種繁縟典禮或儀式的整體效果。
在法國Ocora公司出版的石橋《The stone bridge》劇中，我們可以聽到主角以一種近乎詠嘆調的方式演唱，音符進行平緩級進，龍笛則以獨特的跳躍性音符穿插其中，太鼓及大鼓具有力度的伴奏也頗為震撼，劇尾為高潮段，合唱的加入，擊樂多變的節奏，音樂熱烈進行。
本劇情內容如下：
當龍笛獨奏吹奏序曲時，次要主角(tsure)以日本侶僧侶身份出現並介紹自己：「我是僧侶Jakujo ，我正在進行一個中國的朝聖之旅，我似乎看到Seiryo山著名的石橋了，我到這裡是要調查某一個人的。」然後經過龍笛與鼓手的導奏後，主要主角（shite）就以一個帶面具年輕人唱著歌的形式出現在舞台上。
這兩位主角在舞台上對話，年輕人對這僧侶解釋，僅有那些虔誠、長期克制自己慾望修練到到聖潔層次，加上他的幫助之人，才可以通過這個石橋，這石橋將我們的世界與神聖的菩薩的天堂分開。這時合唱隊開始吟詠描述的這石橋。針對這僧侶的問題，這年輕男孩再次陳述這下面故事：「這石橋並不是出自人類之手，而是神賜的。狹窄的橋上覆蓋著滑苔蘚，深不見底的溪谷和從天空落下的小瀑布，和撕裂人心的回聲，將世界分成兩邊，沒有神的幫助,誰有可能可以穿越?」在橋的另一邊是一純粹的陸地，一聽見神仙的音樂，這年輕男孩就消失在僧侶眼前，僧侶了解這提示，預示他即將見證到一個異常不凡的景象。當樂器曲引入時，有一個非常特殊的描述，長時間的沉默，被一鼓打破，其象徵這絕對寂靜的這山和這聲音的這回聲。這主要的主角返回到舞臺,孤單一人或或者有樸役同行。根據這特殊演出，這主角此時是以一個有白色、紅色鬃毛的獅子，表演著舞蹈，並跳躍和搖動他的長鬃毛，以一種程式化的方式表演。而合唱隊在最後是以節奏性的歌詠讚頌的這萬獸之王，為了他如神獅一樣的永恆的力量。 這片CD除了音樂欣賞之外，還附錄一份非常詳細的文字介紹，包含日本音樂的五個歷史時期，有各自明顯的音樂風格特色，還有「能劇」的四個主要組成部份，音樂（聲音、樂器）、舞蹈（舞蹈、手勢）、文學作品（文本）、戲劇性效果（服飾、面具、舞台道具）有詳細深入的介紹。編輯者提到現存有250個能劇劇目，大致分成五大類，神事物、武士、婦女、狂人、惡靈；演員扮演主要角色（shite）,次要角色(tsure)及兩人可能會各有一名從僕，全部的演員都是男性；劇情角色的安排，很多劇本中，shite會一人分飾兩角，前半段是扮演轉世後的普通人，後半段才恢復他真是真正的身份，還有解答疑問推動劇情發展的waki,和aikyogen；還有合唱、樂器（龍笛、大鼓、太鼓、三鼓）的介紹。
國立臺南藝術學院民族音樂學研究所
科 目：世界音樂文化
指導教授：鄭德淵
學 生：于惠蘭
琵 琶（邦樂全曲集COCF-12617）
C.D.金額：日幣3000元
出版商：COLUMBIA公司
發行日期：1995.5.20
這是一片欣賞日本琵琶的C.D.，內容包含有薩摩琵琶、平家琵琶及筑前琵琶的音樂欣賞。由於日本的琵琶音樂發展皆與說唱音樂有關，因此，C.D.中的表現手法皆以說唱形式為其內容的表現手段，並以古詩詞為歌詞，訴說著日本古代所發生之一樁樁奇妙的故事。
內容特別有薩摩琵琶（斜彈），其為日本南方的琵琶音樂代表，分別有錦心流及鶴田流等派別，此C.D.中更收錄有薩摩琵琶之一代宗師－鶴田錦史和其優秀弟子的精湛的演奏。另有波多野平家琵琶的最後傳人－湯淺半月的精湛演奏，專門為平家物語（故事、傳奇、散文）譜曲演唱。並收錄有筑前琵琶的宗範－山崎旭萃及其他筑前琵琶派的佼佼者之精湛演奏。
追求微分音變化，無固定音高，喜歡廣泛的音色變化，對沒有特定音高的音色特別講究，是日本音樂獨特的美學觀。此片C.D.音樂風格獨特、具有濃厚的日本民族色彩，值得廣大聽眾仔細聆聽與欣賞。
琵 琶（邦樂全曲集COCF-12617）內容介紹
1、 石童丸 四灶訥治 作曲
這是一首詩歌，「石童丸」是有關荊萱道心在中古時候的一個宗教陳述的一個故事，在日本室町時代九州有一個守護－加藤左衛門，其感到世間無常所以出家到高野山當僧侶，法號荊萱道心。當時他有一個小孩叫石童丸，他感嘆他的父親有十四年沒有回家，於是和他的母親一同去高野尋找其父。石童丸獨自見到其父，但由於他不知其父長相而未認出；然其父後來知道其為其子，但以出家人而言，其不能道出自己姓名，因此而與其子分離。後來石童丸和母親一起生活，但最後母親也過世了，石童丸最後再度回去尋找他的父親，卻變成他的弟子，就這樣終其一生。
演奏者：永田錦心簡介（錦心流琵琶）
永田錦心於明治十八年在東京芝虎門誕生，自幼聰明，喜好繪畫，於是向一位日本畫家－田口米作學習，之後又與名家寺崎廣業學習；他的畫於文省部展覽會入選數回。明治三十七年時，他開始彈奏琵琶，與當時薩摩琵琶界有名的吉水錦翁的弟弟肥後錦獅學習琵琶，很快的他的才能就為世人所稱道，當時他年紀將近二十歲，就已成為有名的人。
永田錦心他喜好多種音樂，平常就對日本這些傳統樂器有所接觸，於是他將這些樂器優美的地方運用在琵琶樂曲上，所以他可演奏出特別纖細艷麗的樂曲風格。他也指導許多門徒，因此以他所教的這一門弟子就稱為錦心流，此學派及稱為一水會，就此廣為傳佈；他的弟子遍佈全國，其中有許多技術優秀的人才。有許多成為有執照的的老師，在他的門號之下就附上一個水字。永田錦心在昭和二年去世，他門下也成就許多能人之士，他開拓的錦心流依然在薩摩琵琶界保有很大的勢力。
2、 西鄉隆盛 葛生桂雨 作曲
西鄉隆盛是在明治十年，主要是以除去征韓論這個奸臣為主，在鹿兒島起兵，他攻進了熊本市，被官兵所打敗，後來回到故鄉鹿兒島，他在城山被軍隊所包圍，此曲為他胸懷大志最後卻敗死的一個被歌詠的英雄事蹟。另外還有一個很有名的曲子－勝海舟的「城山」，也是廣為人知的，「西鄉隆盛」和「城山」也有用屢屢愛意的方式來表現。
演奏者：夏本芝水簡介（錦心流琵琶）
夏本芝水本名為弁之助，明治二十五年生於東京日本橋，自幼喜好歌曲，開始與余暇新內學習，後來聽到了永田錦心彈奏琵琶，於是明治四十二年時他決定與永田錦心學習琵琶，他被認為有音樂的天份，同年四月一日他獲得一水會最初琵琶大會水字號的贈與，他是第一期四人接受贈與的其中一人，他所得到的是芝水的稱號。後來他也常在錦心門下成為一個高資格的優秀樂者。在戰後他就捨棄芝水流的稱號，再次運用錦心流活躍於樂曲中，事實上他的芝水流沒有什麼改變，他的表演風格是艷麗纖細的美妙聲音，擁有獨特的技巧特色。
3、 本能寺 小田錦蛙 作曲
本能寺是描寫對織田信長不滿的明治光秀，他率領部下要信長的命，遇到正在備中進攻高松城的豐臣秀吉，為了使軍隊更加有勢力，在京都出兵，從老阪進入丹波時，將其其中一個將領留在備中，自己急忙騎馬返回將信長攻至本能寺並加以殺害的故事。
演奏者：大館錦棋簡介（錦心流琵琶）
大館錦棋本名吾作。明治三十一年十二月生於東京四谷。年少時其喜好武術，在十一、二歲時聽到薩摩琵琶元老四元義一豪邁的演奏，他非常的激動，於是在他的門下學習。明治四十四年永田錦心樹立錦心流門派，他就轉到他的門下，他非常努力鑽研成了師範而得到州水的稱號，自己就開創州水會努力的教導他的弟子，大正十四年他獲得錦心流最高的榮譽－錦心流總會傳的班，得到錦棋的名號。昭和二年永田錦心去世後，他成為錦心流宗家後援會的幹部為其工作，在戰後他改了一個州楓的稱號，組織了一個州楓會的門派培養其弟子，他精緻的藝術風格是為世人所知道的。
4、 弓流
弓流逝描寫平家物語卷的一齣戲，內容是源平屋島在打仗的時候，在那須與市將敵人宗高的扇子一箭射落，於是兩軍再度隔海交戰，當時義經不甚將弓掉落海中，弓沿水而流到敵船附近，義經便跳下水去欲將取回其弓，敵人便對其加以搔弄欲使其不能得逞，在千均一髮之際最後他終於還是撿回了他的弓，回到他的陣營。大家也因而將義經掉弓的事件引以為戒，義經也因此事為人所知而引以為恥，但大家也感受到他這樣的精神的一個故事。這個CD只節錄弓流中的一節，這是波多野流唯一遺留下來的一個錄音作品。
演奏者：湯淺半月簡介（平家琵琶）
湯淺半月本名吉郎。他是京都人，也是一位國學之士，他曾擔任京都圖書館館長，他在波多野平家琵琶的最後傳人藤村檢校的指導下學習平家琵琶。他與故冷泉一起傳授波多野平家琵琶，成為最後的傳人。
5、 本能寺 田中濤外 作詩、鶴田錦史 作曲
曲意同第三首。
演奏者：鶴田錦史簡介（薩摩琵琶）
明治四十四年於北海道瀧川市出生。大正七年在北京與小峰元水師學習，大正九年時轉與素見是水師學習。大正十二年他開始開琵琶班傳授弟子，開始演奏成為琵琶專家。大正十三年他們還灌制了「白虎隊」的唱片。昭和二年時，NHK名古屋開局紀念播送了他的演出。昭和十五年，他成為海軍的大陸慰問團部隊之一員，演出了新曲並巡迴演出。進而在昭和三十六年做了「春之宴」這首曲子。使用西洋樂器二十多名及合唱和指揮，田邊尚雄、吉川英史聽了印象非常深刻。昭和三十六年，他申請琵琶使用電器震動的設備，昭和四十一年獲得特許。樂器登錄為「鶴派商標」。
昭和三十九年擔任電影「怪談」之音樂工作與武滿徹共事。他作曲並演奏「無耳芳一」的一部份。昭和四十一年他擔任NHK電視節目「義經」琵琶部門一年。他與演奏尺八的橫山勝也，首演了武滿徹作的「蝕」這首曲子在日生劇場中。昭和四十二年他被邀請在交響樂團創立一百二十五週年紀念，由武滿徹作曲，小澤征爾指揮與交響樂團及橫山勝也一同演出，從此與日本及世界各國一流的交響樂團一起演出。
到平成為止他演奏已超過二百次。
昭和四十五年，在萬國博覽會鋼管他也演奏他自己的作品－壇之埔。昭和四十六年，他得到藝術選獎文部大臣這個大獎。昭和四十七年，直到平成他都有製作錄音。昭和四十八年在東京文化會館舉辦獨奏會，發表武滿徹作曲的「三面琵琶之旅」及「秋」的演出。昭和五十年，其擔任東京音樂大學的講師。昭和五十四年，其得到音樂獎。昭和五十七年，其得到勳四等瑞寶章的大獎。昭和六十年，其獲得法國藝術文化勳章獎。
6、 川中島 吉水經和 作曲
川中島是室町時代末期天下大亂的時候，甲斐的國主武田信玄進攻鄰國，在天文二十三年八月，進攻信濃（長野縣）的西穿的南方有一個川中島，越後的領主上杉謙信為了阻止武田信玄，領兵在川中島對其加以襲擊。當時單刀直入的謙信單獨一人殺到信玄的本營，兩大將激戰，謙信先砍信玄的肩膀，但這並未讓信玄倒下，他也沒有任何遺憾的走了。這首曲子就是描寫他在千均一髮之際奮戰的故事。在琵琶曲中最為人知的一個故事。
演奏者：吉村岳城簡介（薩摩琵琶鶴田流）
吉村岳城本名常寬。明治二十一年元旦於東京出生。他向當時薩摩琵琶名家已故的木上武次郎學習，他在學習群體中非常認真得到很高的讚賞，之後他上京城到早稻田大學商科學習，畢業後與島崎藤村學習做詩，他始終懷著滿腔的努力來維持這個琵琶界的正統；其成立了城山會教導了許多弟子，其氣質品味頗高、加上其精力充沛、優秀的演奏等得到非常高的評價。昭和二十八年其病逝。他的弟子中有依藤岳英、輕部岳端等都是很優秀的人才。
7、 湖水渡 南部露庵 作曲
湖水渡是描寫安土時代，背叛信長的明治光秀為了秀吉而敗死，當時他的弟弟明智左馬之介也於安土戰敗，他為了要到琵琶湖對岸的阪本城，它仍然騎著他的愛馬從大津到對岸的唐崎，最終於漂亮的越過了琵琶湖到阪本城。這首曲子就是在歌頌他這種英勇場面的頌歌。
演奏者：豐田旭欀簡介（筑前琵琶）
豐田旭欀本名靜枝。明治二十四年正月元旦於廣島福山市出生。十三歲時全家移到福岡市，與母親一起向橘旭翁及阿部旭洲兩師傅學習琵琶，在學習群體中非常優秀，從少女時期就被認為是一個天才，後來期轉移到東京，他以筑前琵琶界的女王名揚天下。晚年曾改名為「靜芭」後來才稱之為旭欀。他一生都是單身，人格高雅，才藝亨通，為婦女學習的
一個對象。昭和二十九年其病逝，他的弟子很多，以田中旭領為首後還有許多優秀者。
8、 義士的本懷 淕邑玉蘭 作曲
義士的本懷是描寫元祿十五年十二月十四日的夜晚，主軍播州赤穗的城主淺野內匠頭長矩為了雪恥，他的舊臣大石內臟助良雄以下四十七人，進攻本所松阪町吉良上野介義央的官邸順利成功，這首曲子就是在描寫這樣一個場面。在進攻之時大石良雄用山鹿流的陣太鼓的響聲完成集合動作，這首曲子巧妙地用琵琶彈奏將其表現出，這是別的地方所沒有，可以注意聆聽的部分。
演奏者：田中旭嶺簡介（筑前琵琶）
田中旭嶺本名彌生子，明治三十九年三月於雄本縣八代出生。二歲時父親過世，由其母一手帶大。八歲時在當地學琵琶，才能很好使他的老師非常的讚賞，大正九年其離開福岡，向遠藤旭昂學習，遠藤旭昂見其優秀才華給予「旭嶺」的雅號，之後又因仰慕豐田旭欀而向其學習。他以筑前琵琶界的女王般被景仰，他離開了橘旭翁的旭會，獨自創立旭嶺會活躍於世。
9、 松的廊下 橘旭翁 作曲
松的廊下 是描寫元錄十四年三月十四日，江戶城為了接待前來賀歲的使者，播州赤穗的成主淺野內匠頭－長矩接受了宴客招待的指導，向當時幕府的典禮儀式掌控者吉良上野介義央，在城中的松的廊下低頭懇求，結果賄賂不成，義央侮辱長矩，招至此工作失敗，長矩不堪其辱拔刀砍義央，但長矩卻被警衛鎮住而未達目的，在城中的法令長矩必須切腹，並沒收所有的土地，與淺野家斷絕，最後舊臣大石良雄帶領的四十七個議事討伐主軍，此曲即為這樣事件的描述。
演奏者：高野旭方簡介（筑前琵琶）
高野旭方式高野旭嵐的妹妹，姊妹皆向秋根旭惠女士學琵琶，姊妹經常一起公演，也活躍於電視媒體中。高野旭方也擅長古箏，常與其姊琵琶合奏，發揮其美妙的技術。
10、次木
演奏者：山崎旭萃簡介（筑前琵琶）
山崎旭萃於明治三十九年三月五日在大阪出生，八歲起與倉增旭陵學習琵琶，十六歲創立旭萃會。十九歲時入橘會成為旭宗先生的真正弟子，直至現在都是筑前琵琶的宗範。昭和五十年，他在國立劇場日本音樂之流「次木」得到藝術選獎，文部大臣獎，大阪文化祭獎。昭和五十四年，他錄製了「筑前琵琶
山崎旭萃集」，得到藝術祭優秀獎。在NHK「笛與琵琶的詩曲」上得到藝術祭優秀獎。
昭和五十五年，獲得勳五等瑞寶章。昭和六十三年，得到高槻市教育文化功勞獎。平成二年，獲大阪藝術獎。
國立台南藝術學院 民族音樂所在職班
課程：世界音樂文化
指導：鄭德淵 教授
事項：課堂報告
學生：施德敏 1921017
日期：2004/04/24
日本太鼓--CD評介
邦樂全曲(1)
太鼓》邦樂全曲集（1）是日本哥倫比亞股份有限公司製作，於1995年出版，為立體音效。編號：COCF-12611，定價3000日幣。
在眾多打擊樂器當中「太鼓」是日本人最喜歡的樂器之一，在過去40至50年間日本的太鼓改變了許多，它已經從一個簡單的傳統娛樂表演轉變成現今世界知名、有著多樣不同打擊法的鼓團演出，經由團體與個人震驚的擊鼓技巧與其他獨特的藝術結合，造成當今獨一無二的演出方式，而這種各式各樣太鼓演出的團體都以「×
× 太鼓」打著太鼓名號，在各地有著華麗熱鬧的演出活動展開。
這一張CD共有七首樂曲，由鼓童、雅樂大太鼓、沖繩殘波太鼓等七個團體演出，除了第一首由鼓童融合西方樂器打擊法來演出拉威爾作曲的「波麗露」外，其餘六首都是以傳統音樂的表演手法呈現。
這個專輯當中收錄雅樂大太鼓的「安摩」曲，由1994年12月19日突然去世的宮內廳式部職的多忠摩樂長來帶領演奏，所使用的是火?太鼓。
樂曲「大獅子」（殘波大獅子太鼓）是由沖繩殘波太鼓來演奏，沖繩?谷村的這個團體曾在美國、歐洲等世界性的演奏活動，並得到相當的好評。「?諏訪太鼓」的「諏訪御柱木遣??飛童三段返?」於申和寅之年的6年，每舉行神舍祭祀的“御柱曳?”，在大家都知道的諏訪大社的祭禮中演奏太鼓，大社的後代有作曲者，由小口大八率領團體來演奏。
「大江戶助六太鼓」演奏的「春雷」中，以傳統江戶祭典的曲目，及現代風編曲而成，由助天太鼓的宗師小林正道來率領演出。
太鼓的嘉年華會「秩父太鼓」於每年12月3日的夜裡舉行秩父神社有名的「秩父的夜祭」在豪華的絢爛佈置的舞台上演奏，這是大家都知道的一種傳統祭禮。
民俗藝能有一種“祭?囃子”普通是由笛締太鼓，金正的組合，在這上面大太鼓以細棰敲打大拍子，在很多場合，太鼓的角色並不是很重要的樂器。津輕大太鼓有名的「
??」中，跳舞的人會在抬轎者“??????”的吆喝聲中熱鬧的跳著，並敲打出聲音來，大型的締太鼓叫「?????太鼓」（掛於大車上的一種太鼓）直徑約３－４公尺，太鼓置放於車上，一面走一面敲打，非常壯觀，是津輕夏天的風情話。如前所述，太鼓的應用如雅樂、能樂、歌舞伎三弦曲及常磐津等的邦樂、民謠，還有祭禮的民俗藝能中不能欠缺的樂器，特別是於民俗藝能中，太鼓是最重要的樂器，不使用太鼓的場合實在很少，這種民俗藝能使用的太鼓有各式各樣的種類，大的、小的、鼓身長的、短的、各種種類都有。
本張專輯藉由日本七個相當有聲望的太鼓演出團體，充分展現剛柔並濟務我合一的太鼓神韻，舉凡音質、音揚、細節、速度感及空間感均具水準，可算是相當出色的錄音版本之一。
國立台南藝術學院民族音樂學研究所(在職專班)
科 目：世界音樂文化
指導教授：鄭德淵
事 項：課堂報告
學 生：李佩芬 g1921019
日 期：2004/4/21
CD評介
琵琶劇唱－鶴田錦史世界
CD名稱：琵琶劇唱－鶴田錦史?世界
專輯編號：KICC 5186
錄音公司：King Record（國王唱片）
錄音時間：1993年10月18 、19日
錄音地點：日本東京
定 價：日幣2500元
總時間：63分16秒
此張專輯中收錄了三首由鶴田錦史親自作曲、演唱的薩摩琵琶劇唱音樂，並由他的三位學生---田中鶴旺、?藤鶴?、以及岩佐鶴丈擔任琵琶伴奏。鶴田錦史是日本薩摩琵琶最具代表性的演奏家，也是日本少數能與名指揮家小澤征爾、尺八演奏家橫山勝也、和紐約愛樂交響樂團同台演出的音樂大師。
「薩摩」乃是鹿兒島的古稱，為日本九州最南部的縣市。薩摩琵琶是日本四大琵琶流派之一，另外還有盲僧琵琶、平家琵琶、以及筑前琵琶。約西元十世紀左右出現的「盲僧琵琶」，是盲僧在節日時於寺廟說唱伴奏用的，後來用來伴奏說唱《平家物語》，13世紀左右，形成了同樣由盲僧演奏的「平家琵琶」。到了16世紀，薩摩藩主島津日齋（Jisinsai
Shimazu）寫了一些詩及歌謠，用來鼓勵武士及轄下藩民，並由薩摩盲僧加入音樂伴奏，形成了「薩摩琵琶」，是一種較具衝擊性、男性、有力的說唱音樂形態，在江戶時代只流傳於薩摩武士中，是一種鄉土藝能。19世紀末至20世紀初，薩摩琵琶音名家西幸吉（Yoshi
Nishiko）在明治天皇前演奏而得以普及全國。明治維新時，盲僧制度廢除，筑前盲僧吸收了薩摩琵琶而開創新的流派，並結合三味線音樂，發展出一種較為抒情、具旋律性的琵琶，即為「筑前琵琶」，後來與薩摩琵琶同時流行於日本。
現今的薩摩琵琶共有五條弦，其中第四、五弦音高相同，調弦則按演奏家的聲域而定，主要用作演奏旋律。第二次世界大戰後，日本本土音樂一度衰微，至60年代，作曲家武滿徹（Toru
Takemitsu）為薩摩琵琶、尺八、及西洋管絃樂團創作了一首名為《十一月的腳步》（亦有翻譯成《十一月的階梯》、或《十一月的樂段》、或《十一月的腳步聲》）的雙重協奏曲，使薩摩琵琶備受國際樂壇注目，而演奏家鶴田錦史也以其精湛的演奏成為一代宗師。
此張專輯極為講究錄音品質與音效，因此在麥克風的選用上是經過精心挑選及安排的，不僅使音色較為直接的琵琶聽起來趨於柔和溫暖，為歌唱者特別選用的麥克風更是讓鶴田那粗獷且極具戲劇張力的說唱技巧在此張專輯中表達得淋漓盡致。
專輯中的三首曲子分別為：一、俊寬，由望月啞江作詞，鶴田錦史譜曲，全長16分02秒；二、壇?浦，由水木洋子作曲，鶴田錦史譜曲，全長21分31秒；三、義?，由村上元三作詞，鶴田錦史譜曲，全長25分43秒。其中令人感受最為深刻的是第三曲『義?』，由一把琵琶弱起至三把琵琶相互較勁、極具爆發性及穿透力的音效，充滿著詭譎多變的氣氛，進而帶入了鶴田那滄桑、富有張力的歌聲。雖然聽者無法了解其說唱的內容為何，但卻能從鶴田那韻味十足的唱腔中深刻感受到其中所蘊含的那股深厚的、內斂的、且令人動容的力量，是一張不可多得的有聲資料。
國立台南藝術學院民族音樂研究所
課程：世界音樂文化
指導：鄭德淵
事項：日本音樂CD簡介
學生：吳天恩
日期：04/24/2004
日本?祝?邦樂特選〔淨?璃〕CD簡介
發行公司：King Record CO.
價格：¥2,500
發行日期：1996年
內容：日本淨?璃
此片CD收錄了日本淨?璃說唱音樂，其中包含三個流派：常磐津、清元和義太夫各一部。若從封面標題判斷，三部樂曲大概都是屬於祝福之意的音樂，而演唱的內容取材皆與日常活動有關，概括描述如下:
第一部為常磐津的＜子寶三番叟＞，演唱者有兩人，伴奏樂器則有兩把三味線、笛及打擊樂器羯鼓鉦股等。此曲開始由一人小唱一段後，先朗誦而後合唱，演唱方式則是以其中一人為主，有時獨唱有時齊唱，整首速度節奏並不快，器樂伴奏也較簡單。演唱內容為富人八幡大盡長子成年禮的活動過程。
第二部為清元節的＜長生＞，演唱形式與上一首常磐津流派有些類似，可能都是原自豐后節系統的關係。但不同之處是，此曲演唱者明顯使用了較多的高音，而伴奏多了箏，也增加了全曲的旋律性與柔美之感。此曲內容大致描述春分時節，人們取水沐浴泡湯之情形。
第三部為義太夫＜近頃河原達引＞，此曲內容為女兒出閣，婚禮上有耍猴戲的情景。此曲與前兩部有很大的差異，三味線有較多的旋律獨奏表現，並與演唱者穿插演出，在節奏上也比較快，而演唱者似乎以滑稽的唱法貫穿全曲，或許就是義太夫狂言的演唱方式。
另外，這三部淨?璃的作品，在其語、詞和節中所使用的語言文字，應該是屬於日本語文的古用法，類似文言文，而非現代白話的說寫方式，因此在內容的了解上是比較難理解的
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