□ 顧冠仁（上海民族樂團音樂總監）
談到大型民族樂隊的音響問題，免不了要涉及到以下幾方面的問題：１ . 樂隊的組成如何保持總體音響特色；２ . 樂隊各聲部之間及聲部內部如何保持平衡及達到音色融合；３ . 創作上如何揚長避短，取得較為滿意的樂隊音響效果。下面談談對以上問題的幾點看法。
大型民族樂隊的組建必須保持自己的總體音響特色，這樣才有它存在之必要
我國專業民族樂隊經過近半個世紀的探索，形成了現在由吹、彈、拉、打四個樂器組組成的大型民族樂隊，它所選用的樂器應該說是我國漢族地區最具代表性的樂器，從而使這個樂隊在樂器的音色、演奏技法、演奏風格、樂器型別等方面形成了自己的特色，正由於它具有這些其它樂隊所沒有特色，人們才喜愛它，才有它的立足之地。我們的樂隊還需完善，樂器也需改革，甚至還可以引進一些外來樂器，但所有這些都不應該改變各樂器組以及樂隊的總體音響特色。彈撥樂器組是一個既有特色也較難處理的一個組，使用得好，可給樂隊增加不少特有的音色和魅力，用得不好，會使樂隊音響嘈染，不乾淨，所以有一段時間個別樂團嘗試把三弦琵琶甚至揚琴全部去掉，只留下大、中、小阮的系列，這樣一來，音色是統一了，音響也乾淨了許多，彈撥樂器組特有的音響特色及演奏風格特點卻沒有了，看來這是行不通的。打擊樂器組根據樂曲的需要引進定音鼓、大鈸、小軍鼓、大軍鼓、木琴、鋁板琴等樂器是完全必要的，但偏重使用西洋打擊樂器而逐漸減少或放棄使用中國打擊樂器，成為創作上一種傾向的話，那應該引起我們重視了，因這樣勢必使我們的樂隊逐漸喪失中國打繫樂器這一組的音響特色。至於低音樂器的改革甚至挪用我認為可以大膽些，除了要考慮樂器型制的統一外，音色好、共鳴好，真正能起到樂隊低聲部的作用是最重要的，這些樂器的加入不會影響樂隊的總體音響特色。
大型民族樂隊必須解決好各聲部之間、各聲部內部的音量平衡及音色的融合問題
大型民族樂隊必須擔負著演奏具有多聲部思維樂曲的任務，要取得好的和聲、复調以及多種織體寫法的效果，樂隊各聲部之間，各聲部內部在音量、音色上必須達到平衡及融合的要求，我認為可以從以下兩方面來達到這一要求：
1. 建立音區較全、音色相對統一的聲部體系，使聲部內部音色融合，各聲部之間又有一定的色彩對比。如吹管樂器組的笛子、嗩吶各自形成了音色統一的具有高、中、低音區的聲部體系，而各器樂聲部之間又有一定的色彩對比；彈撥樂器組各樂器雖不完全相同，但因它們都有著共同的發音特點，使用恰當還是能獲得較為滿意的和聲織體效果的；拉弦樂器組更是形成了統一的聲部體系，各音區都能得到較為平衡、融合的音響效果。
2. 樂隊編制的完善、合理是能取得平衡、融合音響效果的重要前提。大型民族樂隊較為合理的編制應該是：
吹管樂器組：梆笛兩支（其中一支兼小笛）、曲笛兩支、新笛或大笛兩支、高音笙兩支、中音笙兩支、低音笙一支、高音嗩吶兩支、中音嗩吶兩支、低音嗩吶或低音管一支。有條件的話，可增加高音管一支、中音管兩支、低音管一至兩支。
彈撥樂器組：柳琴兩把、揚琴兩台、琵琶四把、中阮四至六把、大三弦一把（兼大阮）、大阮一把、古箏一架、箜篌一架。
打繫樂器組六至七人。
拉弦樂器組：高胡八把、二胡十至十二把、中胡六把、大革胡六把、低革胡四把。
目前大型民族樂隊能達到七十二至八十人編制，即已經是很不容易了，如能達到以上編制，那應該可以得到較為滿意的樂隊音響效果。
創作上如何充分發揮大型民族樂隊的表現力，揚長避短，得到較好的樂隊音響效果
有了較為完整的樂隊編制配備及合理的聲部安排，能否取得好音響效果，關鍵在於作曲家如何用好這支樂隊。下面對常碰到一些問題，談談我的看法：
１．作曲者必須熟悉、掌握每件樂器各音區的發音特點及共鳴情況，根據樂曲表現的需求，合理使用音區。由於民族樂隊中缺少西洋管弦樂隊中的銅管樂器組，所以要得到豐厚氣勢宏大的音響就很不容易，要彌補這一缺憾，得到相對滿意的效果，各樂器的音區使用成了關鍵。在試奏新作品時常會碰到這樣的情況；作者為了達到樂曲的高潮，取得輝煌的音響效果，把一些樂器的音區用得很高，嗩吶高音區的共嘯聲，二胡高音區悶、暗的效果，彈撥樂器高音區毫無共鳴的生硬音響，使整個樂隊音響特別干澀、生硬，毫無共鳴，完全達不到作者所希求得到的那種輝煌的音響效果。
２．大膽使用各樂器的合奏、齊奏、重奏、獨奏以及不同樂器組的多種配合，以得到豐富多樣的色彩變化。在樂曲發展過程中，音色色彩的變化發展是樂思得以推進的重要手段之一，重視對樂隊各樂器不同組合的探索和應用，是使我們的作品讓人聽了不致於產生厭倦的重要辦法之一。各種樂器的組合是極為多樣的，可以是同樂器組中不同樂器的組合，也可以是不同樂器組的不同組合，可以是同度或隔開八度甚至隔開幾個八度的旋律組合，也可以是不同織體的組合等等。
３．關於對特殊音響及非常規演奏法的使用問題。民族樂器的非常規演奏法豐富多樣，近十幾年來作曲家們作了大量的發掘使用，它所產生的特殊音響效果大大豐富了民族樂隊的表現力，給我們在聽覺上產生一種新鮮感，應給予充分的肯定。當然這裏還有使用得較為成功的，也有用得不夠理想的。在較為成功的作品裏，作者使用這些非常規演奏法的目的性很強，所取得的特殊音響效果與其所要表達的音響內容、音樂風格非常吻合。而在一些不太成熟的作品裏，譜面讓人看了眼花繚亂，不得要領，演奏出來的效果與其所要表達的意境相距甚遠，個別作品求怪、求亂，從頭至尾的不協調，一片混亂，這樣的音響是無法讓人接受的，任何一種新的嘗試不可能要求它們全是成功的，要允許不成熟、允許失敗，問題是我們要不斷總結，使我們的創作逐漸成熟起來。
４．關於色彩樂器的使用問題。我國各地區各民族都有自己的特色樂器，如此眾多的樂器當然不可能全成為我們大型民族樂隊中的常用樂器，但是根據樂曲的需要，有選擇地使用各地區各民族的特色樂器，對體現樂曲的風格，豐富樂隊音響色彩是有好處的。作為我們幾個大型民族樂隊，也應該重視對特色樂器演奏員的培養，給作曲家提供使用這些特色樂器的可能性。既然是色彩性的樂器，使用的目的性一定要明確，在樂曲裏使用要有總體的布局，用得太多、太濫，就會適得其反。
綜上所述，大型民族樂隊應該在形成和保持自己獨有的音響效果的同時，認真解決好各聲部之間以及聲部內部的音量平衡及音色的融合性問題，以適應演奏具有多聲部思維作品的要求，在這樣一個配備較為完善的樂隊面前，作曲家如何充分發揮這一樂隊的表現力，使用好各種音色組合、特殊音響以及色彩樂器，成為大型民族樂隊能否取得豐富多彩的音響效果的關鍵。
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