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世界音樂文化翻譯

印度音樂CD評介 

國立台南藝術學院民族所在職班 
課程:世界音樂文化 
指導:鄭德淵 
事項:課程報告 
學生:張毅宏 1921001 
日期:2004.05.23


Mumtaz Mahal唱片評介


唱片名稱:Mumtaz Mahal 
出版公司:美國荷花音響有限公司(Water Lily Acoustics, Inc.) 
公司編號:WLA-CS-46-CD 
執行製作:Kavichandran Alexander 
錄音時間:1994年春天,美國加州 
發行日期:1995 
播放時間:44分10秒

內容簡介: 
第一首(Coming of the Mandinka): 
樂曲由人聲與樂器的一問一答開始,樂器作為人聲的回音,之後則是兩種吉他及維納琴的重奏,以和聲作為主要的表現方式,同樣的旋律,多次反覆,每次反覆都作不同程度的加花或變奏,最後在吉他的泛音與維納琴的滑音吟揉中結束。 
第二首(Come On in My Kitchen): 
聽起來有濃厚的美國西部鄉村音樂味道,悀懶悠閒帶有些爵士風,其中以吉他的滑音表現是使音樂帶有爵士味道的因素。除此之外,節奏及低音均很單純。 
第三首(Rolling on the Sea): 
此曲速度平緩,幾乎每一句句尾的長音都會加滑音、吟揉,使音值有變化,吉他與維納琴以重奏的方式配合點綴的人聲表現這一首樂曲。 
第四首(Mary Don't You Weep): 
彷彿走入南太平洋,看到椰子樹在海邊搖曳般,樂句可一句一句辨識,但拍子又似乎有些自由,似說話般寫意,有些音樂過門的地方則以節奏和分解和弦填補,使音樂不致中斷。 
第五首(Stand by Me): 
演唱者聲音的表情在這首樂曲中表露無遺,專注而仔細的處理每一個音,似乎聽他娓娓道來一則故事般,速度緩慢而稍自由。 
第六首(Johnny Too Bad): 
吉他作為伴奏樂器,人聲與樂器的關係互為一體。特別的是在結束時,維納琴的和弦迴盪在空中,使得之前濃濃的美國味一下子轉換到東方來,令人充滿驚喜。 
第七首(Curry and Quartertones): 
從朋友的聊天中穿插了一些聲音,這些聲音正是前幾首樂曲的部分,就像朋友在有音樂的咖啡廳裡話家常,音樂只是背景。

評 論: 
此張專輯利用了先進的錄音技術,在美國加州聖塔芭芭拉的聖安東尼學院,學校的國王禮拜堂(Christ the King Chapel, St. Anthony' Seminary, Santa Barbara, CA.)所錄製完成。在西方,教堂常被作為錄音場地,因其空間設計能使各種聲音產生相當和諧的相融效果,所以許多音樂工作者選擇教堂當錄音室。除此之外,此張專輯更完全使用了訂製的電子三極真空管來錄音,即使是極微弱的音響,都能被敏感的機器收錄進來。這樣的結果使得泛音的表現力更明顯,彷彿凝聚在空氣中般。 
這是一張用印度維納琴(Chitra Vina,Mohan Vina)與吉他加上人聲的創作專輯。維納琴特有的音色及其在音樂中扮演的角色─作為持續的長音是這張專輯的靈魂,不仔細分辨,很容易會誤認為是美國的鄉村音樂或爵士樂。整張專輯聽下來,樂曲速度大多稍慢,維納琴的特有表現方式,有些像中國古琴的滑音技法,成功的讓這張穿著美國外衣的音樂,在內容上辨識出他的印度元素。這是一張結合了東西方音樂元素的創作,當然和印度當地的音樂是有很大差別的。不過整體錄音乾淨俐落,音質純淨,不失為一種聽覺享受。 

 

 

國立台南藝術學院民族音樂研究所在職班 
課程:世界音樂文化-印度音樂 
指導:鄭德淵 
事項:課堂報告 
學生:葉炘華g1921003 
date:2004/ 5/ 23

『印度音樂JITENDRA ABHISHEKI 
-HYMNS from the VEDAS & 
UPANISHADS VEDIC CHANTS』 
音樂CD評介

專 輯 名 稱:JITENDRA ABHISHEKI-HYMNS from the VEDAS & 
UPANISHADS VEDIC CHANTS 
演 唱 者:JITENDRA ABHISHEKI 
TABLA伴奏:HARIHAR ROA 
CD 編 號:RSMC-D-105 
發 行:Richard Bock 
發 行 日 期:西元1979年 
解 說/ 設 計:Jan Steward.Therese Gorman 
目 錄 撰 寫:Ravi Shankar Music Circle 
音 樂 全 長:61 分 57 秒 
公 司 地 址:P.O.Box 46026,Los Angeles,CA90046

樂曲概述 
Jitendra Abhisheki是印度非常著名的音樂家,西元1933年出生於Mangeshi,Goa. 他的父親Balwantroa 是神殿的神職人員,精通梵文和印度音樂,年幼的Jitendra Abhisheki 對於音樂的啟蒙就是來自於他的父親,後來也接受許多名師的指導,其中較著名的有Ustad Azmat Hussain, 他非常用心的和老師學習,並且結合Agra和Jaipur Gharana 而成為自己獨樹一格的印度音樂風格。Jitendra Abhisheki 是一個多才多藝的表演家,他用自己的聲音,即興創作與發展出自己的風格,也被定位為流行音樂的藝術家,是橫跨印度古典音樂與Marathi Stage音樂的音樂家。六十歲以後,在Ravi Shankar 音樂學校任教,此張音樂專輯即是在Ravi Shankar Music Circle 錄製的。1988年 11月7 日過世,享年六十五歲。 
這張音樂專輯屬於印度的宗教音樂,是吠陀經和奧義書裡的聖歌。「吠陀經」是古印度婆羅門教根本聖典的總稱。原義為「知識」,即婆羅門教基本文獻之神聖知識寶庫。為與祭祀儀式有密切關聯的宗教文獻。關於其成書年代,有諸多說法,一般推斷,應屬於亞利安人自西北入侵,定居印度何流域的五河地方,完成於其後移居恆河流域時(大約西元前一千五百年左右),是印度最早的宗教歷史文獻總匯。其中分為四種,即「梨俱吠陀」、「沙摩吠陀」、「夜柔吠陀」、「阿闥婆吠陀」。「梨俱吠陀」-是雅利安人移居印度五河地方,崇拜自然神,集輯其讚歌,為梨俱吠陀,是四吠陀的根本,其後成為勸請僧的祭典書,也是世界上最古的聖典;「沙摩吠陀」-為有關歌詠及旋律的吠陀;「夜柔吠陀」-是有關祭祀的吠陀;「阿闥婆吠陀」-為招福、?詛禳災等?詛之集成。 
「奧義書」是古印度哲學書,為師徒對坐密傳教義的書籍,記述印度哲學的原本思想,係以大宇宙本體的「梵」,與個人本質的「我」為一體,乃宇宙萬有的根本道理。這種「梵我一如」的 思想,亦為觀念論的一元哲學。

樂曲介紹 
第一首是Salutations to the Gurus(向上師致敬),上師指的是Brahma梵天神、Vishnu毗濕奴保護神、和Shiva濕婆神,上師是至高無上的婆羅門。向Saraswati女神致敬,祂手上有七絃琴並端坐在蓮花座上,且被梵天神、毗濕奴神和濕婆神所敬拜,祂應被一心一意的敬拜,因祂顯示了正直的意義與情感。向Ganesha神﹙濕婆神之子,有人稱財神﹚致敬,因祂能確保所有事業成功的完成。向Bhavani和Sankara致敬,祂們顯現了神聖的信心與信仰。向上師致敬,因祂是自覺的永恆之光,就如同濕婆神是被尊敬成月光一般。 
第二首和第三首Peace Chants(和睦的聖歌)-Om這個音是圓滿的,無論你如何的在地球移動,都要在上天的庇蔭之下,願耳朵所聽、眼睛所看皆是吉利的、願以強健的手腳和身體頌揚上天,並奉獻給神聖的上天 ,願婆羅門保護我們、領導我們、給我們力量,讓我們的計畫有圓滿的結果,願永遠住在和睦中。第四首是Gayatri Mantra(Gayatri 梵?)-願我們的禪思是極神聖的光榮,照亮每件事與我們的智慧。第五首和第六首 都是Bhagavad Gita Selections - 死亡如同脫掉舊衣裳換上新衣裳,就像離開老舊的身體進入到新的身體一樣;死亡是為了新生,所以不必感到悲傷。第七、八首--把 Jayadevas 之歌供養給Madhava神,因祂是一位甜蜜之神,手上握著蓮花,鼻子上有環狀的飾物,並用裝飾的花環套在頸上,表示對偉大的Madhava 神的供養。第九首是歌頌偉大而充滿虛空的梵天和天神。第十、十一首是讚歎Bhagavad Gita 的智慧如此堅固,因祂超越情感與放棄全部的慾望,以到達清明祥和。最後一首 Mind Go to Kasi 內容是我們將愛與尊敬奉獻給您,希望能從生死中解脫。

欣賞分享 
這張專輯由享譽國際的印度音樂家Jitendra Abhisheki所演唱,他的歌聲質樸自然,有著深沉而豐富的生命內涵,能讓聆聽者將心靈沉澱下來,再加Harihar Roa的Tabla(塔不拉鼓)鼓的伴奏,以及Tambura(坦布拉琴)所彈撥出同音反覆的背景音樂,更能表現出生動的生命節奏,與雋永的生命韻味,聆聽時會讓整個人寧靜而平和。由於樂曲多是對梵天及天神的歌頌與梵咒的唱誦,聽來有著濃厚並虔誠的宗教意味,歌詞又來自吠陀經與奧義書,是研究印度音樂及其文化不可不聽的音樂專輯。 

 

 

民族所在職班 
世界音樂文化 
鄭德淵 教授 
谷莉明 1921004

蘇帕拉馬尼亞姆(L.Subramaniam)的實況錄音 CD評介 

唱片名稱:L. SUBRAMANIAM EN CONCERT 
出版公司:法國 harmonia mundi 公司 
出版日期:1985.11 
演 奏 者:L. SUBRAMANIAM

在印度的音樂歷史中,蘇帕拉馬尼亞姆(L.Subramaniam)是少數幾個獲得世界稱譽的著名印度音樂家。他以自己的獨特演奏風格開創了一個小提琴的新世紀,正如其他著名的音樂家一樣,蘇帕拉馬尼亞姆的藝術表現受到許多評論家及鑑賞家的最高稱讚。蘇帕拉馬尼亞姆在兩歲時就已展露出他過人的音樂天份,六歲時便以小提琴舉辦了一場音樂會,造成極大的轟動,八歲時便已是全印度家喻戶曉的音樂神童了。為了將印度傳統音樂的美帶到世界各地,蘇帕拉馬尼亞姆全心全力致力於演奏技巧的提升及創新並且積極的創作樂曲,為此他放棄了醫生的工作。蘇帕拉馬尼亞姆錄製了近五十張的CD,不僅將印度音樂成功的展示在世界的各個角落,更在1988年紐約聯合國慶祝印度獨立40週年的音樂會上與世界提琴大師梅紐因合奏印度音樂,並與蘇聯管絃樂隊進行了協奏。在蘇帕拉馬尼亞姆的演奏中,將源自西方的卻在印度形成一個獨立體系的印度提琴藝術之內涵及技巧、風格發揮的淋漓盡致。 
拉格(raga)是印度音樂的基本旋律框架,每一種拉格都有它自己特有的音階、音程以及特定的旋律片段,並表達某一種特定的情緒。印度音樂的另一個音樂特色是塔拉(tala),也就是印度人對節奏、節拍的總稱。在這張由音樂會現場實況錄音所作成的唱片中,不難發現蘇帕拉馬尼亞姆的音樂表現功力,拉格在他的即興演奏中表現著一種人生的哲理,時而含蓄、時而奔放,很類似中國的文人音樂。伴奏者似乎也深深的感染到蘇帕拉馬尼亞姆在即興中所展現的生命力,鼓與提琴合作無間的將raga的精神推到了極致。在第一首樂曲PAGAM中,演奏者用即興的自由節奏來呈現raga不同面貌的美及韻味。在PAGAM這首樂曲中是不需要使用雙面木丹加鼓(mrigangam)來伴奏的,在坦布拉(tambura)的持續音中,提琴即興的奏出較緩慢的旋律,有時磁性的提琴聲訴出了一種寧靜、悠閒的情緒,有時又顯露出一種孤獨寂寞之感。第二首樂曲TANAM也是另一種形式的即興演奏,TANAM在即興中展示了一個節奏律動的元素,這個典型常用的節奏型態是要用來指示樂曲的結束或是每個樂句段落的結束。最後一首樂曲是PALLAVI,它是將一首已被事先做好的旋律主題放在一個循環的節奏中(tala),這個旋律主題以完整的型態演奏兩次或三次,其目的是要給做為節奏的伴奏者來適應提琴的演奏型態。PALLAVI有著四種主要的特徵:第一種是neraval,有著「充滿」之意,也就是說用嶄新及有創造力的音樂來豐富pallavi的旋律線條,獨奏者在這個充滿的意義上,搭配著tala的節奏,即興出新的旋律來。第二種是tri-kalam,這個部分是要在傳統的節奏中,使用三種不同的速度型態來表現pallavi。第三種是swara-kaplana,這段由鼓者以中速和快速的節拍來與即興者相呼應,每一個swara-kaplana的段落都會回到pallavi的開始。最後一種是raga-malika,這個部分通常在結束時使用,它集合了所有拉格的精華部分,也就是說演奏家在這個段落中,可以將不同種類的拉格做一個集中性的表演,但是,在最後的結尾必須要回到原來pallavi的旋律和節奏型態。 
即興演奏是印度音樂最大的特色,如何在一個基礎的框架下作出最完美的即興,不僅考驗著演奏者的技巧,更考驗著演奏者對於音樂內涵的理解,只有真正了解音樂內涵的人,才能將音樂送進人們的心裏。聆聽蘇帕拉馬尼亞姆的演奏就像raga這個字用來代表印度音樂的內涵一樣,深深的「感染」了每一個人的心靈。 

 

國立台南藝術學院民族音樂學研究所在職專班 
課程:世界音樂 
指導:鄭德淵教授 
事項:課堂報告 
學生:謝惠文 1921006 
date:2004/5/20 


Spirit Of India (印度的精神)

唱片編號:3051152 
Spirit Of India由法國名廠MAGRAM MUSIC於1999年所錄製,此名廠以錄製多元音樂風格聞明,此張唱片以印度傳統音樂為主題呈現,並且結合現今電子樂技術及混音技巧推出。內共有兩片CD,總時間為76分06秒,CD2為新的總時間為77分49秒。 
印度音樂它的歷史悠久,且傳統豐厚的,特色鮮明的音樂,印度的古典音樂中其包含了聲樂、器樂、舞蹈。印度將音樂視為神聖的,是一種精神上的救贖,它要求學習者要以心靈去接受,要如同修行一般。它發展出自己特有的音律、音階、調式、記譜法,在幾百年的英國殖民統治之下,不但沒有被同化,且相當完整地保存了下來,其間還將西方的風琴,改成印度式的手提風琴,西方的小提琴也完全融入印度,成為南印度的重要樂器,這兩種樂器已融入印度超過200年了。近年來吉他也被改成平躺彈奏的魔漢維納,這三件樂器已是印度音樂家族的成員,是印度音樂史上了不起的成就。另外,聽印度音樂時一定會被那似乎是裝著水的筒子且會改變音高的鼓所吸引住,相當的特別,這種鼓就叫做Tabla、tal,聽說要學這種鼓必須先學打拍子,一年後才有機會摸得到鼓。CD1錄製是以傳統的印度音樂為主,您會發現有一些曲子鼓的聲音不斷的持續著,可以見得節奏在印度音樂的重要性。的確在印度音樂他們有一套高度完善的節奏系統,這個系統稱為tala。印度也有一套旋律系統,稱為raga,源於梵語,為熱情的意思,其聽起來婉轉曲折,有許多的裝飾音。除此之外,印度音樂的一大特點就是讓音樂家們有高度彈性的即興發揮。CD1很難得收錄了 RAVI SHANKAR、ZARSANGA 等幾位好手所詮釋的地方民族音樂。由其是Ravi Shankar,他在1920年出生,是印度史上,最偉大的西塔琴的演奏家,也是廣受世界愛樂者歡迎的印度音樂家!被西方人尊稱和莫札特般的創造力及才華,Ravi Shankar(香卡)的音樂之所以受到愛載,是大師自創、獨具風格演奏和銓釋技巧和持著傳統及即興的功夫。他是1971年是受第一位倫敦愛樂交響樂團所聘請的印度音樂家,印裔總監祖賓梅塔委任作曲,作品名稱為《西塔琴協奏曲》,是史上第一首為西塔琴的協奏曲。香卡到西元2000年己前後榮獲14次的榮譽博士學位。1962年獲日本皇家白金藝術獎,2座葛來美獎。從8歲就在英國演出到今天,己開了近千場的音樂會了。 
CD2則以電子音樂手法重新混音詮譯地方民族音樂的特色。在80年代隨著電影工業的起飛,流行音樂乘機竄起,不斷嘗試用各种印度風格的拉格(Raga)。與現代的電子音樂結合更是一種現代印度音樂嘗試。也因為印度音樂強調節奏的特點,與著也是強調節奏的現代電子音樂本身相應,讓您感受到一股濃濃的印度風且現代感的印度音樂,更讓人感到整個身體想跟著節奏舞動。 
印度雖受殖民英國很久,傳統的印度音樂不但完整的保存下來,甚至還將西方的手風琴、小提琴、吉他三種樂器完完全全的溶入自己的音樂中,使它們成為表現自身音樂的樂器之中,而不是將足以改變印度音樂的要素納入,在全世界的音樂中可以不受到西方霸權的影響之下將傳統保存,可以說是相當不容易的。不過,這可能與印度的音樂觀有相當大的關係,印度人認為音樂是神聖的,作曲與演奏,都是依照神的啟示才能展現的神的聲音,而音樂家是被視為神的聲音的體現者。由於音樂家是神的使者,所以印度的音樂家地位也是相當的崇高。就是如此,即使有外來的音樂文化,他們決不會輕易的受到影響而改變。 
當您聽到CD2時相信您也會與我一樣相當的訝異,它與現代電子音樂結合的相當好,有些曲子還是有相當濃厚的印度音樂的特色,讓原本古典的印度音樂可以有不一樣的呈現,對印度來說這樣的嘗試是相當新鮮的。這樣的音樂不僅可以在本地流行,更在歐洲流行,相信這如果透過唱片公司發行在台灣,說不定也會受到許多年輕人的喜愛。雖然如此,在印度主流音樂仍然是以傳統的古典藝術音樂為主,以音樂文化來看這是相當特別的國家。 

 

國立台南藝術學院民族音樂學研究所 
課程:世界音樂研究 
指導教授:鄭德淵主任 
事項:課堂報告 
學生:賴美辰g1921007 
date:2004/05/18 

《Ravi Sharkar's Featival From 
India Vocial Instrument》CD 評介 

唱片名稱 :Ravi Sharkar's Featival From India Vocial Instrument CD 
演藝人員 : Ravi Sharkar's 
發行公司 : BGO/England 
發行日期 : 1995 
全長 :一、48:29秒 
二、31:12秒 
售價 :約350元 

在世界各民族音樂中,印度音樂的色彩鮮明、綿延不絕的旋律、帶有鼻音色彩的幽暗音色、各式豐富的裝飾音,在在地展示了其炫麗多采的音樂內涵,也為這古老的文明古國添增了一份具神話、神秘的面紗。在印度的文明變遷中,宗教佔了很重要的地位,不論是生活中或文學、建築、音樂等藝術中都有著濃厚的宗教色彩。就音樂而言,來自於印度教前身之婆門教的吠陀音樂,即是印度目前所知最珍貴、古老的音樂典籍。 
印度可分為南北之分,故音樂也有南北之分,分別為印度斯坦(北)和卡納提克體系(南)。在古典音樂方面,其大多採口傳心授方式傳承,有流派及嫡傳弟子的制度。在印度古典音樂演奏方面,演奏者非常重視即興表演,但此必須遵照傳統理論而發展出新的音樂內容與風格。大致來說,北印度音樂具感性色彩,華麗而優美;南印度音樂則較理性色彩及帶地方風格。雖然印度的南北兩大音樂風格差別很大,但其卻有共同的音樂基礎:拉格(Raga)以及塔拉(Tala)。拉格被稱為印度古典音樂的心臟與靈魂,其是一種旋律型態,有特有的音階、音程、及特定的旋律片段,並且表達某一種特定的情緒,其可說與我國戲曲音樂之曲牌相似,不同的是拉格只提供一種即興表演的旋律框架,而即興部分可以佔全曲的50%~ 90%。在南北印度古典音樂中就將拉格分為70-80種之多,各代表著不同的情緒表情,內容之豐富令人驚嘆。印度人將拉格中使用的音分為主音(Vadi)、協和音薩姆瓦底(Samvadi)、輔助音阿努瓦底(Anuvadi)、不協和音微瓦底(Vivadi)四種。而拉格不僅是一種旋律,亦是印度古典音樂中的基本結構,如曲式一般有引子、變化、開展等段落,分別稱為阿拉普(Alap)、安德拉(Antara)、桑賈利(Sanchari)。塔拉(Tala)是印度人對節奏、節拍的總稱,印度音樂的節奏、節拍體系相當複雜,一個節奏的週期可以是3拍,也可以有128種之多,型態種類共有100種之多,較常用的也可達15-20種。值得一提的是其拍子的計算是以拍手和數手指將節拍切割計算,在節拍周期中,每個小節的第一拍稱為薩姆(Sam)、塔里(Tali)、卡里(Khali)等,各代表著不同的強弱拍子。在北印度音樂中,曲子通常都在後半段部分逐漸加快而至高潮結束,南印度的塔里則以十分準確的切割拍子方式演奏而至終止。 
印度的西塔琴家 Ravi Shankar 也許是當今最有名的亞洲音樂家,Shankar 之於印度音樂也常以改革者著稱,他以西方樂器作曲,對其也算是種異國主義的表現。其帶領的演出團隊演出印度音樂舉世聞名,經常在世界各地巡迴演出,並錄製唱片發行於世界各地。此片Ravi Sharkar's Featival From India Vocial Instrument唱片是以雙CD方式發行,全長共一小時二十分之多,內容完全表現出印度的音樂型態。此專輯的第一曲演奏曲取自婆羅門教吠陀典集之Mahanaryanopani-- shed,人聲部分則由印度青年藝術家Jitendra Abhis- hedi演唱,其以渾厚、低沉的嗓音唱出對神明的崇敬及祈禱。第二首曲子是以印度傳統吹類樂器Shenai演奏貫穿全曲,以Tabla鼓伴奏,節奏活潑、鮮明。第三首曲子是由印度傳統絃樂器Sarod、 Sitar兩樣樂器交替搭配演奏,曲子的題材曲自於南印度卡納提克體系的拉格,共分Alap-Jor-Gatn三段,此乃最典型的拉格的範例,前段有一即興演奏,旋律自由、柔美,後段則以歡快的節奏,搭配鼓的伴奏以樂曲反覆的方式演奏而至全曲結束。第九首“Raga Vasanta”取材自古老印度文學,其描述春天芒果花開,人們在春天來臨,萬物復甦時的愉快心情,歡樂情緒,對愛情的渴望的情景,前段為Sitar琴的獨奏,由Ravi Shankar演奏,結束獨奏後以南印度的五丹力剛鼓(Mridangam)以熱烈、歡快的速度演奏而至樂曲的高潮結束。專輯的最後一首曲目為“Don Bahar”,全長共 10:56秒,其演出者包括全部的演出人員,包括聲樂及器樂兩部分。“Doh Bahar”由字面解釋可為風格和色彩,而其風格和型態又可分為古典和民俗兩大類,此題材取自於印度傳統歌曲“Noom-Toom”,在此曲中可以享受到印度聲樂的濃厚鼻音、慵懶的音色、音與音之間的相互纏繞,也可以聽見豐富的器樂變化,包括Sarangi、Santoor、Sarod、Sitar、Shenai等,曲子的後半段以Shenai為主奏,以印度鼓伴奏,節奏反覆並逐漸加快而至熱烈的音樂情緒,將樂曲表現至頂峰而結束,讓聽者好像尋遊了古印度世界一般。 
印度這古老的文明國度,經過時間的洗禮、歷史的變革,依然屹立不搖、堅強的呈現在世人的面前,而他的藝術就如同印度本身的性格一樣,流傳下來而至聞名世界,而印度傳統音樂在這流行音樂充斥的音樂體系下,還保留了一席之地,其豐富的風格及人文色彩是非常珍貴的,而此片CD句細靡離的完整的呈現了印度音樂,讓聽者有親身體驗印度文明一般,是印度音樂中不可多得的音樂選集,也是民族音樂學者良好的選聽及研究印度音樂的輔助材料。

 

 

國立台南藝術學院民族音樂學研究所在職專班      
課程:世界音樂文化 
指導:鄭德淵教授 
事項:課堂報告 
學生:李柏玉 1921008 
日期:2004/05/01

《印度祈禱吟誦歌曲》CD評介 

專輯名稱:CHANTS OF INDIA(印度祈禱吟誦歌曲) 
發行公司:Angel Records(天使唱片公司) 
產品編號:CDQ 7243 8 55948 2 3 
主 唱:RAVI SHANKAR(拉維‧香卡) 
錄音混音:John Etchells 
執行製作:George Harrison


此張名為Aum或Om這張唱片是印度的吟誦聖歌,Chant它在印度音樂中似乎不僅僅是誦唱的意思,也不僅是宗教的經文歌,而是一種廣義上讚美眾神,紀念聖人,從而以一種容易接受的形式體現教義的祈禱歌曲。Aum或Om是梵文中最短的音、最原始神聖的音,如基督教的「阿門」。印度當代音樂大師拉維‧香卡在他發行四片裝唱片(慶典中的拉維)之前,他與天使唱片公司製作人,提出他的新企劃、想法,立刻大大吸引起該公司製作人George Harrison的興趣。一般從Vedas《吠陀梵語讚歌》、Upanishads(《奧義書》,古印度哲學著作)及其他經文而來的梵文吟誦已被傳統學者及子弟記錄作成原始形式,或者被有名的音樂家在器樂的伴奏下以Raga(拉格)型式唱出,有些甚至嘗試使用半古典及商業的手法來使它們更受歡迎。他想要做異於上述的那些作品。拉維‧香卡希望製作一種以他的心靈完成的吟誦,如果人們(特別是年輕人)聽到後精神能為之振奮,那他就心滿意足了。

擔任整張唱片的作曲及編曲,是拉維‧香卡生命中最艱難的挑戰之一,為了達到教化的目的,音樂仍保存梵文、經文巨大的精神,及Suktas、Shlokas、Mantras(梵文)中的純淨,使作品變得廣泛吸引人。內容除了一些廣為人知的Sanskrit(印度梵文)傳統梵文及給那些好人的主要禱告對句(couplet),和祈求全面的和平而作曲,為了祈求人們的身心靈不?雜任何污染、混亂、病痛及悲慘。拉維‧香卡也創造新的歌曲(Prabhujee、Mangalam、Suara Mantra、Har、Om),用一貫的精神調和它們。拉維‧香卡把編曲加重了弦樂器的份量、並用竹笛、西塔琴、維納(Vina)、豎琴、管鐘、獨唱、聲樂群。

這張印度教祈禱歌曲錄製了十六首不同形式的祈禱歌曲,這些形式與其相關的古典風格和民俗音樂有強烈的關係,通過民間和流行素材的結合,使宗教與道德教育服務的功能更能奏效。受到佛教思想影響,印度吟誦音樂富有濃厚的文化宗教色彩,整張唱片的音樂的風格是莊嚴神聖,音樂線條柔和流暢、音色鬆厚、綿延不絕的旋律使人聽後餘音繞樑,出來的效果很有空靈境界和深不可測的感受。音樂代他們傳達心願,他們彷彿在向遙遠和無邊無際的宇宙發願,希望能用最虔誠的心與神感應,得到神的眷顧。人聲的音高沒有大起大落的音程,一個音進入到另一個音不是呈現一直線的,而是一種輕微起伏的曲線、精緻典雅螺旋式的運行。常常使用裝飾音的唱腔,聲音通過喉嚨和鼻腔發出共鳴,印度人認為人的身體上有五個能夠產生聲音的部分:肚子、心臟、喉嚨、頭頂和鼻腔,一個人不可能全用的五個部位發音,只有通過瑜珈訓練的人才能做到如此。印度人以宗教調心,以瑜珈調身。聆聽吟誦音樂有沉澱心靈、穩定氣息的感覺。也深深的被它的共鳴震撼。尤其在各種樂器的潤色之下:如西塔琴裝飾音、滑音的陪襯,笛子無窮無盡的長音與聲樂相呼應,音色透明清澈的豎琴,節奏豐富的塔布拉鼓(Tabla)及木丹加鼓(Mudanga)…像一幅絢爛歸於平淡的印度風情畫。聽完這張唱片,你會發現,其中的所有作品都?烈地表達了一份單純美好的願望,那就是:讓愛帶來和平。這種想法也許天真了些,但??人帶來信心和希望,因而彌足珍貴。我想,這個世界也許確實?那麼簡單,但我們?有理由讓它變得更加複雜。


作品概要 
1.Vandanaa Trayee(傳統禱告文) 
這是一首吠陀禱告文,作為開場序曲,讚美眾神。禱告詞如下:噢!身體曲線優美巨大的Ganesha神,其光彩是足以媲美數以百萬太陽,請保佑我的努力不會遇到任何阻礙。希望女神─Bhagavati及受祝福的Saraswati是掌管學習之神、移除呆滯、懶惰及無知之神,善良的保護著我們。領袖(Guru)是造物者婆羅門神,他是至高無上的,我把我的敬意獻給他。 
2.Omkaaraaya Namaha(傳統禱告文) 
禱告詞內容;神聖的字“Om”和神聖的附點(dot)結合在一起,“Om”是真的可以讓人從世界的勞役得到解放、自由,而是由瑜珈者所冥想,我們給“Om”這個字致意。 
3.Vedic Chanting(One) 
4.Asato Maa(禱告詞來自古印度哲學著作《奧義書》) 
噢!主請引領我從虛假到真實,從黑暗到光亮,從無知到有知識,從死亡到永恆,願充滿著和平,完美的和平。 
5.Sahanaa Vavatu 
願神一起保護我們,滋養我們,希望我們在一起工作連結我們的力量為了人性的善意,保祐我們的學習是明晰及有方向的,願我們從不怨恨別人,願世界和平。 
6.Poornamadah(加入坦布拉) 
那很完美─這很完美。從這麼完美而來的東西確實很完美,從完美得來的完美其後的東西也很完美。願充滿著和平,完美的和平。 
7.Gaayatri 
願和平存在於有限的、不朽的及神聖的生物中,我思考著太陽神最閃亮的“splendor”。希望他增長我們的智力(使我們被鼓舞在對的時間,採取正確的行動)。 
8.Mahaa Mrityunjaya(Om Triambakam) 
我們希望三隻眼的濕婆神,主宰所有感覺及品質,也是所有成長的sustainer,希望他把我們從死亡的bandage釋放,當一個ripened cucumber被從它的stallk解放,並願他grant我們不朽。 
9.Venna-Murali(音樂間奏曲) 
10.Geetaa(Karmanye Vadnikaraste) 
歌詞:你有權利行動,你對於結果沒有把握。願你對行動不求回報,並永不做錯事。(這並非怠惰的藉口!) 
11.Mangalam 
一首拉維‧香卡創作的曼特羅教塔拉式梵文,歌詞從古印度文而來。 
12.Hari Om(音樂間奏曲) 
13.Svara Mantra(音樂間奏曲,拉維‧香卡創作) 
14.Vedic Chanting(two) 
這是著名祈求和平的偉大禱告文的中心部分,也是Pravargya“ Mantra”的最終“Anuvaka”,亦是婆羅門給Pravargya的 Taittiriya Aranyaka的第五Prasna的“Shanti”“Mantra”。 
歌詞:願地球、天堂、及四面八方、火、空氣、太陽、月亮、星群、水、植物、牛群、羊群、馬兒、人類、婆羅門,那些成為婆羅門教的人擁有和平,只有和平。經由和平我堅定和平存在我及二足動物、四足動物,願我活在和平中,只有和平。 
15.Prabhujee(拉維創作) 
16.Sarve Shaam (拉維創作)

 

 

台南藝術學院民族音樂研究所在職班 
世界音樂文化 
鄭德淵教授 
CD評介 
吳素梅 g1921009 
5/23/2004 


歌魂─印度聲樂大師專題 
Hindustani Vocal Music 
Bhimsen Joshi 

製作發行:KING RECORD CO. LTD TOKYO JANPAN 
發行日期:1989 
錄音地點:東京中央會館(實況錄音) 
錄音時間:1988/5/20 
CD Total :48:17

【歌魂】此張CD是印度知名聲樂大師賓山‧喬西(Bhimsen Joshi),於一九八八年在東京中央會館現場演唱的實況錄音。 
北印度的聲樂曲有兩種代表性的樂曲形式,一種為多魯帕德(Dhrupad),一種為卡雅(Khayal)。卡雅是今日北印度最重要、也是經常使用的聲樂形式,具有華麗、抒情、自由的特色。它是印度中世紀民謠與波斯系統的歌謠融合後,所產生的一種新歌曲形式。目前,卡雅有兩種不同的性格,一種為Bada Khayal , 另一種稱為Chota Khayal,前者速度較慢且較敘情,後者則是活潑、華麗的快板歌曲。 
演唱卡雅時,技巧與即興的能力是最重要的。除了音階、音程等因素之外,印度音樂的聲樂常會加上一些音高本身的裝飾音,以及音到音經過的規則。這種裝飾奏便成為聲樂曲的獨特風格之一。 
當聲樂演唱到達後段快速的高潮部份,可以聽出有時聲樂家並不是在唱歌詞,而是在唱音階Sa、ri、ma,稱為階名唱法。因為唱到即興的高潮部份時,歌詞已不能適合此即興的開展,乃用音階名稱來唱,讓拉格能盡量的發展。對某個拉格演唱者來說,樂曲只是即興演唱的一個導引或提示,他必須超越這個拉格,發展出自我藝術的極致表現。此時,演唱者與作曲者是重疊的,而這種即興發展的動力必須靠聽眾當時的氣氛所引導,如果聽眾只是規矩、專心地聆聽,到整首樂曲結束才給予掌聲,可能會帶不起演唱者即興刺激;假設聽眾的表現是很激情的,如打拍、搖頭等等,便可能會強化演唱者的動力。所以演唱者表現如何,還得看聽眾的表現。所以印度音樂中,作曲者、演唱者、聽眾三者之間是有密切關係的。 
【賓山‧喬西】(Bhimsen Joshi)被公認是演唱卡雅的第一人選。他是印度古典樂的大師,在聲樂演唱方面的境界無人能及。 
賓山出生於印度西部一個嚴格的婆羅門種姓家庭中,十歲開始學習聲樂。由於種姓背景不允許他成為音樂家,因此早年便搬進一位音樂老師家中,以另一種身份投入音樂世界。 
在印度,音樂是離開不宗教的,要學習音樂,就必須把自已奉獻給神。因此,賓山也唱了許多宗教歌曲,在卡雅的演唱上更是第一把交椅。 
【樂曲歌詞】 
1.卡雅: 
為一首普利亞‧達那斯利拉格,全曲旋律優美、抒情。歌詞大意為: 
聖者啊,聽我請願,聽到人們對你的頌讚與名聲。 
我自遠方來,人生就像一條浪中行進的小船,請幫我安全通航。 
克利什那神啊,當我半夜秘密離家園來見你, 
腳上的飾物發出了巨響; 
如果驚醒了屋內的人,將是多麼可怕啊! 
如果沒有見到你,我是不會走的。 
2.突西達: 
Rama神,保護我吧,我一直都在頌讚你的名。 
你是唯一保護窮人的神,請答應原諒我過去的罪,解除我的痛苦, 
保護你的僕人突西達,我會永遠服侍你。 
3.馬拉提‧亞伯罕(Marathi Abhang): 
先知那瑪達瓦(Namadeva)如是說: 
我相信的神就是Vitthara,他是不變的、無所不知的, 
如果我能夠見到他,他將可以解除類似死亡般的所有恐懼。 
通過CD的音樂,我們可以聽到一位用生命在為印度音樂貢獻的聲音,其聲音淳淨、有力、熱情、成熟,且富有生命力;在賓山‧喬西的聲音背後,我們似乎可以感受到一些印度神秘宗教色彩及文化。 

 

 

國立台南藝術學院民族音樂學在職專班 
課程:世界音樂 
指導:鄭德淵教授 
事項:《印巴風情》評介 
學生:劉木燕 1921010 
date:2004 / 5 / 23

《印巴風情》評介 

專輯名稱:印巴風情 
發行公司:中國雲南音像出版社 
編 號:CN-G10-97-353-00/V.J6(8) 
本專輯為情歌系列,以獨唱和對唱方式來表達印度、巴基斯坦男女之間的愛戀之情,共蒐集14首,現分述如下: 
一、拉茲之歌 
流浪者的插曲,描寫流浪兒在外沒人疼惜,沒有房屋居住,命運真可憐,期盼愛情的到來。 
二、麗達之歌 
描寫一對青梅竹馬的戀人,因工作分開兩地,盼望能常相聚,回到童年的時光。 
三、愛你至死不渝 
如曲名,〈愛你至死不渝〉,表達男女之間至死不渝的愛情,不僅活在他的眼睛裏,也活在他的心中。 
四、愛在旅途上 
描述流浪兒,愛在旅途上,期盼愛情的歸宿,行行復行行,但理想仍是空想,道盡了流浪兒的心境。 
五、你家在那裏 
描述愛慕的女子,讓他迷戀,企盼了解她的住處,表達他的情意。 
六、地久天長 
是一首對唱的情歌,以寫景來顯現永恆的愛情,「世上萬物也許會消亡,永恆的愛情地久天長。」是此曲的重點。 
七、幸福時光 
愛人面帶嬌羞把花兒望,而且將自己隱藏起來,讓情人經歷艱辛,才贏得幸福時光,可見愛情都是需要經過考驗的。 
八、啼笑皆非 
我怎麼落到這個地步,真叫我啼笑皆非,救救我吧!沒想到在這兒相見,他只瞟我一眼,我就愛上他。是此曲的重點。 
九、開船歌 
起瞄了,烏雲捲起風雨,小心被刮到懸崖上。愛情何嘗不是這樣,難免也會有一些風風雨雨。 
十、夢幻 
愛情與宗教結合,配上傳統印度舞蹈,讓人有如幻似夢的感覺。 
十一、我只愛你 
描寫一位痴情的流浪者,童年起就愛慕一位女孩子,讓他在飄泊的生活中,感到無助和心酸。 
十二、為你活著 
描述一位男士被俘,敵人命其情人一直舞動著身體到腳踝折斷,才放他們,來表示對愛情的堅貞。 
十三、快樂情人 
本曲受回教音樂的影響,充滿波斯音樂的風格。 
十四、馬車女郎 
賣弄風情的馬車女郎,讓人陶醉;嬌媚動人的俏模樣,讓千里旅程回味無窮。 
本片VCD用現代的作曲手法,加上印度傳統樂器的伴奏,讓人聽起來有親切感,而且還保留不少傳統的風格,是值得欣賞的佳作。 

 

國立台南藝術學院民族音樂學所在職專班 
課程:世界音樂文化 
指導老師:鄭德淵 
學生:黃淑珮 
學號:g1921011 
日期:2004.5.20


< LES MUSIQUES DU RAMAYANA> 
印度音樂唱片評介 

出版地點:法國巴黎的PDO唱片公司 
全張時間:71分51秒 
出版時間:1990 
編號:C560014 
內容文字解說:法語、英語 
英文翻譯:Jeffrey Grice Catherine Basset


繼印度吠陀文學之後,出現兩大史詩《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》。史詩敘 述雅利安人從印度河流域向恆河流域推進過程中,充滿血與火的殺伐與爭鬥。印度兩大史詩使用的是較為通俗的梵語。《摩訶婆羅多》已經成為一部百科全書式的作品,包含著大量宗教、哲學、政治和倫理等非文學成分。史詩在古代印度是以口頭吟誦方式創作和流傳下來的。文本屬流動性,經由歷代宮廷歌手和民間吟游詩人不斷加工和擴充,才形成今日的規模和形式。(黃寶生《印度古典詩學》地190頁)。 
本張CD分為三個部份說明印度《羅摩衍那》史詩,《羅摩衍那》的意思是"羅摩漫游"或"羅摩傳"。整個史詩分為七篇,由〈童年篇〉、〈阿逾陀篇〉、〈森林篇〉、〈猴國篇〉、〈美妙篇〉、〈戰鬥篇〉、〈後篇〉所組成。它以羅摩和悉多離合悲歡為故事主線,描寫印度古代宮廷內部和列國之間的鬥爭。1《摩羅衍那》最初以口頭相傳,經藝人反覆增刪、修改,一位叫做蟻蛭的人整理完成,就是後人所說該史詩的作者。從〈童年篇〉、〈阿逾陀篇〉、〈森林篇〉、〈猴國篇〉、〈美妙篇〉、〈戰鬥篇〉、〈後篇〉中了解到史詩在印度的文化思想中佔據強大的地位,至今尚未改變。《羅摩衍那》其修辭研究、結構嚴謹,富有藝術性,?古典敘事詩樹立典範,由於內容感人,詩藝高超,享有印度各個階層及高的聲譽,影響印度詩歌、戲劇、和藝術,其中包含了舞蹈、雕塑、繪畫等,及印度人民的思想和宗教信仰兩千年之久,並影響遠及中亞和東南亞。 
印度古典音樂最大特徵,是由作曲家、演奏家、聽眾等三方面共同做出高度音樂創作。在即興演奏之下,作曲家和演奏家往往是同一個人,且是同時的。音樂以藝術型態表現時,聽眾不僅是體驗而已,重要是需要加入參與創作,方能達到目的。印度音樂的即興演奏如果在阿那帕那部份(序奏部份)未能交代清楚時,不僅不能進行樂曲演奏,甚至連伴奏都無法相互配合。其主要關鍵在於聽眾,當聽眾明確知道演奏者使用音階組合後,方能體會音樂家所演奏的樂曲中的各個音的動向及相互間的旋律關係。 
印度的塔拉有八拍、十拍、十四拍、十六拍、二十九拍等的分割法。印度人對於塔拉的觀念中,知性、高層次的創造精神較簡單統一的節奏原理之存在更為重要。塔拉變奏須從現實的旋律音進行中脫離,架空旋律的基本固定週期,製造出音樂家與聽眾的精神緊張,連續不斷的調整,然而在不能獲得舒緩緊張情緒下,主奏者、聽者與奏鼓的塔拉變奏者三者間,就會增加統一的要求緊迫感。當緊迫感到達極致時,音樂家、聽眾就開始在膝上用手打拍子或彎曲手指數拍子,形成一個固定、反覆無常複雜的、切分音、快速的拍子來共同進行。 
全張唱片樂曲將在每段用不同旋律及節奏來呈現音樂內容,來表現印度音樂的豐富性。西塔琴的音色柔美,且具有高度的演奏技巧和豐富多樣的表現手法,因而較能演奏出如歌的抒情性音調,能夠彈奏快速舞蹈性的節奏。樂曲伴奏樂器將在演唱者後插入即興演奏的手法來增強音樂說唱內容。全曲中以鼓的節奏變化性最多,音色變化也十分豐富,透過演奏者不同演奏手法,表現極為變化多端的聲音。伴奏樂器有,管、橫笛、小風琴、西塔琴、不同類型的鼓、現代鐃鈸和塔布拉鼓等樂器演奏。我們在聆聽印度音樂時,不能採取西方聽音或西方音樂理論的概念去欣賞印度音樂,就音樂結構本質上、節奏、音律、音階形式上都大不相同。欲想深入了解印度音樂,就須要進入印度文化體系及該國的音樂審美體驗下去研究該國的音樂,並掌握其印度音樂的內部結構特性,方能理解印度音樂,全張演奏時間為71分51秒,就錄音效果品質佳。 

 

 

國立台南藝術學院在職班 
課程:世界音樂 
指導:鄭德淵教授 
事項:課堂報告 
學生:彭美君1921012 
日期:2004/5/23

印度音樂CD介紹 
Rag Ahir Bhairav

錄音公司:Nimbus Records 
錄音時間:1987 
CD編號:NI5111 
CD總長:67分鐘 
演奏者:Hariprasad Chaurasia(flute) 
Sabir Khan(tabla) 
Uma Mehta and Kulwinder Singh(tamburas)

印度音樂和宗教有很大的關係,南印度音樂和北印度音樂是不同的,這張專輯是屬於北印度音樂。笛子的演奏家 Hariprasad Chaurasia在印度及世界各國成功的做巡迴演出,是個非常令人讚賞的演奏家。他指出他在音樂上比較內在的本質是受到一位偉大的藝術家 Annapurna Shankar的影響,他是一個很熟練的器樂家他透過唱的方式來教。印度音樂裏聲樂是很重要的部分,他們的演奏是透過音樂產生歌唱的效果,聲調、手指的技法等都盡量都要做到符和人類的語言,很多演奏的曲目都來自聲樂的曲子,甚至於完全模仿聲樂。竹子做的笛子有很柔美的特色。 
印度音樂最主要的旋律系統一個是Rag,一個是Tal,以及一個持續低音的支撐,拉格是一個很特殊的旋律結構,它有無限可能性的變奏,音樂家發揮自己個人的特質,及即興演奏來表現音樂的美。 
第一首Rag Ahir Bhairav,它是屬於早晨的拉格,持續低音是由兩個坦布拉琴(Tamburas)所演奏,Hariprasad Chaurasia這個演奏家發展拉格是根據古典的一些形式,第一種是Alap,是一種呈式部,沒有明確節奏的,有很複雜的裝飾音。之後速度加快進入第二種Jor的形式 。第三種是Jhala,接著塔布拉鼓(Tabla)加進來,它是用兩隻手演奏的,演奏者是Sabir Khan。當鼓加進來之後這種形式稱為Gat(Rag+Tal)。Tal是印度人對節奏、節拍的總稱。第一個Tal是七拍,左邊的鼓加重四和七的重音,第二種是十六拍(4+4+4+4),之後也有發展成不同的拍子。主要旋律和塔布拉琴輪流即興,成為一種複雜的形式,這種結構就很像Rondos,音樂逐漸加速進入高潮至結束。第一首音樂一開始只有一個笛子和坦布拉琴演奏,笛子的節奏非常自由,即興空間很大,這樣的形式一直持續演奏了近三十分鐘後,鼓才開始加入,如前面所述,它們輪流即興且越來越精采。第一首曲子就將近有五十一分鐘。 
第二首Marriage Song from Uttar Pradesh,Uttar Pradesh是北方的一個神,在印度音樂會裏習慣會安排一段比較簡短的、休閒的音樂,這種音樂比較簡單,這類作品稱之為輕古典風格,這種音樂純粹是放鬆及娛樂性質的,這種旋律經常來自民謠,因此不會有傳統的拉格在裡面,這首歌謠選自於北方一個省的婚姻的歌謠。演奏家把這個旋律發展成輕古典風格,第一種節奏是14拍的(3+4+3+4),第二種節奏是八拍的(4+4),這種形式有時聽起來會和前一首類似。第二首不像第一首前面有一段很長的笛子獨奏,笛子演奏近三分鐘時,鼓就開始加入演奏,整首曲子聽起來就比較輕鬆一點。 
這張CD雖然只有兩首曲目,但足以代表北印度的風格,笛子和鼓的演奏家都有非常精采的即興演奏,而且默契十足,值得收藏。

 

 

國立台南藝術學院民族音樂學研究所                       
課 程 :世界音樂 
指 導 :鄭德淵 
事 項 :課堂報告 
學 生 :周佳文 g1921013 
date:2004/5/22


《Pandit RAM NARAYAN -Volume 1》CD介紹 

專輯名稱:Pandit RAM NARAYAN -Volume 1 
專輯編號:Ocora C 559060 HM83 
出版公司:Ocora Radio 
發行年代:1989年 Paris 
演奏家:Ram Narayan 
演奏時間:56'47”

Ram Narayan於1927年12月25日出生在Udaipur一個古典音樂世家,16歲時便已成為一位出名的sarangi演奏者。 
Ram Narayan由於他的創造力充滿詩人般的夢幻特質,以及不經意留露出的鄉愁,透過飛快流動的弓及音符所散播的魔力,使得原本莫不關心者感動並淚眼縱橫,因此使得他不僅深受印度人喜愛,亦深受西方社會著迷。 
他透過大量的研究與天賦,揭發了樂器所隱含的各種深厚的情感力量。並透過琴弦震動出充斥於天地間富含印度文化情感思想的萬物深情。是少數現存印度音樂家中的大師級人物。 
這張CD分別是Ram Narayan於1978年12月11日,在巴黎Salle Gaveau的一場收音機音樂會的現場錄音(tracks 1 to 3),以及1979年7月在孟買的國家表演藝術中心National Center for the Performing Arts授課時所錄製(track 4),演出時尚有幾位Ram Narayan的家族成員共同參與其中:分別是大兒子Brij Narayan、小兒子Shiva與女兒Aruna,其中Brij Narayan是印度最好的scrod演奏家,Aruna則是印度唯一一位將sarangi用作獨奏的音樂家。因此不論是音樂家本身的藝術造詣,或是家族成員之間的絕佳默契,透過錄音呈現最完美的一面。 
在印度音樂傳統中,sarangi一直都用作為歌唱的伴奏,直到1954年Ram Narayan已經成為印度伴奏音樂的領導者時,首次展現他的成熟技巧與樂思將sarangi作為獨奏之用,在當時這樣的創舉仍被視為背離傳統的行為,然則卻更加奠定了之後Ram Narayan在印度或西方世界中的崇高音樂地位。 
此張共有兩段Rag,分別是:Rag Purya-Kalyan : Alap, Jar, Jhala.與Rag Purya-Kalyan : Bandish (Teental), Drut (Ektal).;第一段傳統的Rag Purya-Kalyan : Alap, Jar, Jhala由屬於Marwa家族的rag Purya以及夜晚開始時演奏的rag Kalyan所組成,由印度七聲音階SA, RI, GA, MA, PA, DHA, NI,構成,其中第二音RI降半音、第四音MA升高半音、第六音SA則視樂器演奏而定,若將C當作主因則可形成C Db E #F G A B (上行)與B A G F# E D C (下行)的音階,全段rag由慢到快,再飛快的運弓中作為結束。 
第二段Rag Purya-Kalyan : Bandish (Teental), Drut (Ektal),包括為歌唱而創作的Bandish、以及即興創作部分的Drut (Ektal)。首先Ram Narayan用緩慢的16拍循環節奏與塔布拉鼓(tabla)作相互的交替競奏,其中除了深入人心引發共鳴的塔布拉鼓豐富音色變化之外,更展現了Ram Narayan精采絕倫的即席旋律創作。之後又用12拍節奏循環即興創作了Drut。完全展現出了印度音樂中即興創作、視演奏者與觀眾間的互動或暗示而定的精髓。 
印度的音樂往往必須通過音樂家的修為以及與觀眾的互動,達到使人驚奇的情感自由。而這張由現場演奏所錄製而成的CD,所爆發出觀眾與演奏家的情感交融,絕對能讓聽者身歷其境,將印度音樂精髓與Ram Narayan的功力完全展露無遺。 

 

 

國立台南藝術學院民族音樂學研究所                       
課 程 :世界音樂 
指 導 :鄭德淵 
事 項 :課堂報告 
學 生 :蔡輝鵬g1921014 
日 期 :2004/05/22

印度音樂《Laya Vinya》CD評介 

唱片名稱:Laya Vinya 
出版公司:World Music Institute 
出版日期:1990 
演 奏 者:Trichy Sankaran 
錄音地點:加拿大多倫多和紐約大學 
印度音樂是世界音樂的奇葩,歷史悠久,音樂的發展源遠流長,印度人相信印度音樂源自吠陀(Veda),音樂獨具一格,特色鮮明印度音樂和印度宗教息息相關,是印度文化是不可分割的一部份。Laya Vinya是一張南印度音樂中的一種鼓類音樂,鼓提供了印度音樂中所必須的低音,這種低音是旋律進行中的背景和陪襯,常常會給鼓手以單獨進行即興表演的機會,以顯示鼓手高超的擊鼓技巧,並與主奏樂器互相對答或模仿。 
演奏者:Trichy Sankaran 是精通南印度的打擊樂器的演奏家,十三歲時即首次公開演出,是Sri Palani Subramania Pillai的學生,是約克大學的印度音樂研究的教授 。除了演奏傳統的南印度的mrdangam音樂之外,也經常和爵士樂、世界音樂和當代的音樂合奏,並且經常在亞洲,歐洲和美國北方部各處地演出。 
這張CD所用的打擊樂器有木丹加鼓、康吉拉鼓、塔不拉鼓。其中木丹加鼓(Mrdangam)是印度最古老的鼓,是一種橫放在地上演奏的雙面鼓,兩面鼓皮的定音是不同的,大致相差四度,鼓皮是多層的,用母牛皮和山羊皮加以組合,過去用於為戲劇伴奏,現在多用於南印度古典音樂和婆羅多古典舞中。康吉拉鼓(kanjira)是一種類似鈴鼓的框鼓,在南印度音樂中使用,常與木丹加鼓一起合奏。塔不拉鼓(Tabla) 是最普及的北印度打擊樂器,是對鼓,低音稱為(Bayan)、高音稱為(Dayan),由一人演奏,又稱雙頭鼓。 
在印度傳統音樂中節奏是非常重要的,南印度的塔拉節拍基礎、北印度的具體節奏形態。在各種不同的塔拉中,特定的強音位置,透過Trichy Sankaran專業的演奏,自由變化強音之外的其他節奏,結合維那琴動人旋律線條,讓每一個音符都確實充滿了活力與感動。


國立台南藝術學院民音樂學研究所在職班 
指導教授 : 鄭德淵 
學 生 : 蔣明坤 
科 目 : 世界音樂 
學 號: 1921015 
日 期: 2004/5/20 
事 項: CD介紹



魯得拉.維拉琴〈Rudra-Veena〉大師 

出版公司:法國AUVIDIS公司 
出版時間:一九八七年 
時間長度:六十分鐘 
演奏者:Ustad Zia Mohiuddin

這是一片由法國AUVIDIS唱片公司於1987年錄製,印度Venna大師Ustad Zia Mohiuad Dagar專輯。Rudra Veena這樣樂器是由一個粗的竹莖做成的音箱,兩個大共鳴箱是由葫蘆做成固定在兩端,縱的柄上有品(frets),而弦的長度同琴桿般長 ,Rudra Veena是一種管狀的齊特琴(Tubular Zither),早先在六世紀到十世紀時,它只有一個共鳴箱,可以說是印度最古老的絃樂器,也是西塔琴(Sitar)的祖先。傳說,他是Shiva所創造,靈感得自他的太太Parvat的外型及優美的舉止。Rudra Veena 是由四條主旋律的弦和二十四個品所組成,另外有三個節奏性持續音的弦依附在旁邊。Rudra Veena有時會被認為和bin一樣,但它不會被vicitra-veena弄混淆(另外一個沒有品(no frets)的樂器)。 
Rudra Veena 通常是被支撐在左肩膀上演奏的,就像Asad Ali khan演奏方式(另外一個重要的演奏家,出生於1973年)。Mokiuddin Dagar演奏時,是用他的左膝蓋支撐樂器,Mokiuddin Dagar在製造樂器及演奏技巧上都有重大的改革與進展,包括使用更大的柚木管,增加寬闊度與可移動的品,加長的弦,加大的共鳴箱,他不用護套,而用指甲還有指肉,以求更多變化的觸弦,使聲音更深、更寬廣、更有力量。 
Ustad Zia Mohiuad Dagar出生於1929年,是他的父親Ustad Zia Uddin Dagar的學生,他父親曾是宮廷音樂家,擅長演唱並精通Rudra Veena的演奏,而Rudra Veena 是dhrupad主要的伴奏樂器,dhrupad又是印度種最古典、嚴格的音樂風格,相對對演奏家的要求也很高。Rudra Veena也是很難演奏的樂器,所以今日已經很少有人會彈奏它,而Ustad Zia Mohiuad Dagar 的知識、技術實踐、品質是這個領域的佼佼者和大師。 
這個錄音的樂曲Raga Mangeyabushan,是一首非常古典、嚴格的南印度dhrupad 風格樂曲。樂曲分成三部分,第一部份是alap,是由tambpuras的持續音(drone)和Rudra Veena演奏旋律音開始,探索著raga中每一個主要音與音間的關係,帶有神秘濃厚的宗教色彩,演奏者帶著探索的手法,遊走於主音和諧音之間,讓聽眾熟悉這首Raga的特色,這樣的演奏形式大都要半小時以上。第二部分是johr,開始出現明顯的節奏感。第三部份加入鼓,南印度的dhrupad使用的鼓是pakhawaj,這種鼓是tabla的前身。事實上,tabla也能說是將pakhawaj切分兩個小鼓。這片錄音的前五十分鐘是演奏家沒有伴奏的演奏alap和johr部份,等加入鼓(Pakhawaj)時就進入composition部份。

 

 

國立臺南藝術學院民族音樂學研究所 
科 目:世界音樂文化 
指導教授:鄭德淵 
學 生:于惠蘭


印度音樂 
Zia Mohiuddin Dagar 
RUDRA VINA(Raga Yaman) 

C.D.金額:未定 
出版商:Nimbus Records 
發行日期:1990.5.29 
時間總長:70分11秒 
這是一片 Zia Mohiuddin Dagar在1990年的春天造訪Wyastone Leys時,由Nimbus Records所錄製以印度傳統樂器-VINA所演奏的C.D,內容是Zia Mohiuddin Dagar演奏其所拿手的Raga Yaman,而此卻為Zia Mohiuddin Dagar之遺作,因其於當年九月二十八日,在Bombay逝世。 
這片C.D.最有價值的地方,不僅是因為Zia Mohiuddin Dagar是一位世界上最有名的Vina演奏家,及偉大的dhrupad專家,尤其是其將Hindustani之音樂以最精緻優雅及簡樸的方式表現出,一點也不做作,並藉由alap,將音樂的深奧之處描繪出,特別是在alap yaman,此為Raga之精髓。 
維納琴(Vina):古代的維納琴(即古印度的七絃琴),是一種棒狀的齊特琴(Stich Zither),琴桿上設有琴格,在北方音樂中它有兩個共鳴箱,而在南方音樂中通常只有一個共鳴箱。除有四條跨過琴格的琴絃,另有三條低音空絃。調音是在第四或第五絃上。 
數個世紀以來,維納琴一直被視為印度弦樂中之主要樂器,可能是因為其為最適合演奏alap這樣的音樂形式,由於其可精緻的表現出此種形式的音樂,包括Raga。因此dhrupae的演唱者幾乎都會演奏此樂器,而Zia Mohiuddin Dagar的父親也不例外,Zia Mohiuddin Dagar的父親是一位宮廷的聲樂家,因而私底下也經常彈奏維納琴,Zia Mohiuddin Dagar從小就在其父親的耳濡目染之下,成就其欲成為維納琴演奏家的夢想。 
Zia Mohiuddin Dagar從一個聲樂世家要轉向維納琴的器樂演奏家,其實在當時的社會環境背景的束縛之下,未繼承其父之衣缽而尋求自行發展,是需要很大的勇氣的。然Zia Mohiuddin Dagar不但成功地成為維納琴的器樂演奏家,亦在維納琴的改良上做出了許多重要的貢獻,實在令人敬佩。 
談到 Raga一詞出自梵文,是由一組特定的音和獨特的節奏形式所構成,供即興演奏之使用。一個Raga的基本組成部分可寫成一種音階形式,表演者可藉強調音階中的某些音來創造出種種不同的情緒或氣氛。 
C.D第一首樂曲是慢的alap,一開始便使用較短的樂句,將因移至比較低的音域上,表現出音樂的對稱與一致性,之後再回歸到中間的音域,精巧的描述yaman的音調,最後上升回到高音的主音。 
第二首是jor下行音階,演奏至中間的音域,運用三個音展現Raga重複變化的技巧,並加快速度,有很清楚的律動,最後演奏至jhala,節奏會更快且複雜,產生活潑有力之感。 
由於印度音樂富有濃厚的宗教色彩,正如印度的文明著重於心靈的精神層面一般,具有神秘、複雜而多樣化之民族音樂特色,並有引人進入冥想的性靈音樂特點。因此,乍聽此片C.D時,令人有暈眩之感,猶如來自虛無的靈魂深處,虛幻中散發著一種原始意識的昇華。 

 

 

國立台南藝術學院民族音樂學研究所(在職專班) 
科 目:世界音樂 
指導教授:鄭德淵 
事 項:課堂報告 
學 生:李佩芬 g1921019 
日 期:2004/5/23


CD評介 
INDIAN CLASSICAL MUSIC(FLUTE)

CD名稱:Indian Classical Music(Flute) 
錄音公司:T-Series(Super Cassettes Industries Limited) 
專輯編號:SICCD 03 
錄音年份:1995年 
總 時 間:61分50秒

此片CD是由印度最大的音樂公司Super Cassettes Industries Limited於1955年所出版的「印度古典音樂-橫笛」專輯,由印度橫笛大師Rajendra Prasanna所演奏,並分別由Gladvin Charles、Gaurang Chowdhury以及Rakesh Prasanna擔任塔布拉鼓(Tabla)、Khol和Swarmandal等樂器伴奏。專輯共收錄4首樂曲,分別是:○1Raga Jhinjhoti,長23分01秒 ○2Bhatiyali Dhun,長7分55秒 ○3Raga Ahir Bhairav,長15分16秒 ○4Raga Shudh Sarang,長15分38秒。 
Rajendra Prasanna 於1957年出生在音樂世家,從小就跟隨其祖父、父親及叔叔學習樂器,也曾受過著名歌唱家Hafeez Ahmed Khan 和 Sarfaraz Hussain Khan在歌唱方面的指導。11歲時便受邀參加加爾各答的音樂會議,並得過許多大獎,出訪無數國家。他以高超的技巧、豐富的音樂性與流暢性聞名,在國內外各主要的音樂會中皆可看到他的表演。 
橫笛(Flute)是印度最古老的樂器之一,有一個吹孔及七或八個指孔。根據印度的神話傳述,它是Krishna 神所使用的樂器,後來被民間音樂廣泛地運用。在印度古典音樂中採用橫笛做為音樂會裡的表演樂器是近年來的現象,Pt. Hari Prasad Chaurasia,用他創新的指法和吹奏技巧,將這個民間樂器提升到舞台上不可或缺的地位。同時由於它能夠輕易地表現出印度音樂的基本元素和變化(如:滑音、顫音和搖擺音等),因此在民間音樂和電影音樂中也是一個極富表現力且相當流行的樂器。 
專輯中另一個重要的樂器是塔布拉鼓(Tabla),它是一對單面鼓,具有豐富的音色變化,能奏出不同的音高,不只是聲樂及器樂中不可缺少的伴奏樂器,也常進行獨奏,是印度音樂的主要節奏樂器。另外,Khol也稱Mridang,是印度東北的民間鼓。而Swarmandal又名Surmandal,通常做為聲樂的伴奏樂器,是印度非常古老的樂器之一,它沒有標準的尺寸及弦數,隨著不同歌唱家不同的音域而調整不同的定弦。 
橫笛獨特的滑音和裝飾奏在Rajendra Prasanna高超的技巧中展現出最大的表現張力,特別是在每首樂曲的即興樂段和即將結束的快板樂段中更是表露無疑,另外,塔布拉鼓在即興演奏中充分表現出豐富的音色和複雜多變的節奏,還有坦布拉琴(Tambura)深厚低沉且固定的延留音,以及Swarmandal做為裝飾或點綴音效,在橫笛長音或短暫休息時間或出現清脆的下行音階…等等,整體聽來,每項樂器間的配合環環相扣,而每首樂曲也都像在歌唱、或訴說著一段段古老且淒美的故事。 
在這四首樂曲中,令人印象最為深刻的莫過於第二首Bhatiyali Dhun,曲中使用3支橫笛,高音笛展現出清亮悅耳的音色和流暢的旋律線條,另一支笛以低八度的姿態支撐著高音笛的主旋律,而最為低音的笛聲則保持著固定的旋律型態吟唱著,加上固定節奏的鈴聲和塔布拉鼓聲,令人彷如置身於世外桃源,在空靈、無憂的情境之中享受著天上之音。 
此外,本張專輯採用混音編輯及錄音工程中的最高等級技術(AAD)錄製,更提高了此專輯的收藏價值。 


國立台南藝術學院民族音樂學研究所 
課程:世界音樂 
指導:鄭德淵 
事項:印度音樂CD介紹 
學生:吳天恩 
日期:06/06/2004


印度音樂CD<MAESTRO'S CHOICE 
-ASAD ALI KHAN>介紹

Recording:Living Media India Ltd. 
Year:1991 
Recording Engineer:Daman Sood 
Time:59:58 
這是Living Media India Ltd.所錄製<大師的選擇>一系列音樂CD,其中收錄印度veena演奏巨匠ASAD ALI KHAN的Raga音樂兩首,一首是Raga Asavai 第二首則是Raga Malkaus 。此片CD所挑選的Raga音樂,不僅能代表其旋律氣氛上獨一無二的特色外,錄製單位也一直標榜利用數據錄音技術,使原音重現,以滿足聽者的需求。 
此片CD的主角ASAD ALI KHAN非常小的時候住在Jaipur,此刻的他veena音樂已經在他的耳朵迴繞,而成為他的一項傳統資產。年輕時學習過Sitar,而veena則是他的父親教授給他的。至於veena這項樂器在他看來是所有弦樂器之母,印度音樂的基礎及精神生活的根本,它的共鳴非常的深沉與奧妙,可表現強烈、憐憫、溫柔和精巧等,表現張力極為豐富。 
每一種Raga的樂曲都有其特點及其旋律結構,但似乎要表達一種情緒,這種概念被稱為rasa,所以演奏Raga音樂者一直圍繞著所要表達的任何rars。如CD中收錄的第一首Raga Asavar是一首充滿虔誠祈禱與沉思的意境,曲中使用了五個音作為上行音階,下行音階則使用了七個音,而下行時以迴旋的方式進行演奏,盡量必免與Bhairavi重覆而雷同。第二首是Raga Malkaus,是一首深奧且堂皇高雅的Raga,屬於晚上演奏的,整首樂曲充斥著敬畏莊嚴的守真專奉。 
在欣賞印度Raga音樂時,的確讓人有難以捉摸的感受,但是從其他角度來看,不得不佩服veena深奧莫測的表現張力和扣人心絃的魅力,它時而沉靜;時而激動,整個步調緊湊,讓人不知不覺中情緒竟受牽引,真的連自己也難以難置信。除此之外,演奏者那種隨心所欲的情境,在演奏當中表露無遺,這或許是因為Raga音樂採取即興演奏的關係吧!不過這樣的體驗,還是要愛樂者親自去感受了。