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世界音樂文化翻譯

土耳其CD評介

 

 

國立台南藝術學院民族音樂研究所在職班 
課程:世界音樂文化-土耳其音樂 
指導:鄭德淵 
事項:課堂報告 
學生:葉炘華g1921003 
date:2004/ 5/ 23

『土耳其音樂Turkish Folk Songs 
and Instrumental Music』 
音樂CD評介

專 輯 名 稱:Turkish Folk Songs and Instrumental Music 
CD 編 號:KICC 5102 
監 製:Fumio Koizumi,Harumi Koshiba 
發 行:Katsuhiko Nishida 
錄 音 工 程:Hatsuro Takanami 
錄 音 地 點:#2 Studio,King Record,Tokyo Japan 
發 行 日 期:西元1988年 
封 面 設 計:美登英利 
音 樂 全 長:71 分 20 秒 
錄音日期:1980年9月16日 
含稅價格:2500日幣

樂曲概述 
這張專輯是由土耳其優秀的民謠歌手,彈唱出風靡黑海沿岸的土耳其民謠,以及被美、日等國喜愛的著名情歌、長歌、器樂演奏等,音樂情感奔流於悲喜之間,讓聆聽者對於異國情調為之嚮往。 
土耳其地跨歐亞兩洲,一方面吸收鄰近地區的文化,如波斯、阿拉伯音樂並集大成,一方面定沒有忘記祖先留下來的歌。傳統的土耳其民謠總稱為“urku”,意思是「土耳其人的」,與此相對的藝術歌曲稱為“sarki”,意思是「東方的」,但民俗音樂家視之為外來音樂。目前,土耳其各地仍有許多傳統民謠,主要可分為“Uzun Hava”和“Kirik Hava”兩種。“Uzun Hava”是一種長歌,不拘泥於拍子,節奏自由,音域寬廣,歌者長時間拉長聲音,震動喉嚨,並以拳頭和搖晃來掩飾,一般為獨唱。而“Kirik Hava”為短歌,以嚴格的拍子為基礎,音域不寬,裝飾音也少,由許多人合唱或齊唱,大部分如同舞蹈的歌曲般,是屬於音節的歌曲。歌謠的內容以描述愛情和失戀居多,尤其是 Griap(異鄉之寂)與Gurbet(離鄉流浪)等系列的長歌,皆歌詠失去的愛;也有為死者而唱的悲歌,頗為特殊。

樂曲介紹 
「 uskudara」,是一首相當受歡迎的情歌,usukyudaru 是伊斯坦堡的一個小鎮,夾著博斯普魯斯海峽,為小亞細亞的入口,此曲在當地如流行歌般,傳唱極廣。也曾在美、日等國流行一時。第二首「Baglama」,由四小段 Baglama 演奏的混合曲。序曲以緩慢即興的自由節奏開始,一轉為連續的激昂音符,眾多技巧疊現。之後,四拍的安卡拉舞曲與安卡拉民謠「我的阿里,別走」的九拍子旋律及dinizuri地方的二拍子舞曲陸續出現。本曲中,手指的迅速撥動與 細膩的表現,是最精彩之處。 
「白鶴孤獨飛翔天空」是kirksehir的地方民謠,主要在對異鄉飛來的白鶴細訴失去的愛。歌詞中的mezyunun是阿拉伯沙漠上的吉普賽人所流傳的愛情故事,因波斯詩人nizami的詩作而聞名。「chechen」 的姑娘是黑海東北部沿岸trabzon的地方民謠,別名「kol havasl」,是一首四拍子舞蹈歌。演奏者一面撥絃,一面以手指拍打lama的共鳴箱拍出重音。 
「Cura」 是小型Saz 演奏的混合曲,即興的序曲部分間或夾雜九拍子的舞曲,接著轉到第六首「異國之鶯」-東北部黑海沿岸 Garibi 的長歌,藉著流浪異國失意之鶯,唱出失去愛情的不幸。前奏和間奏為四拍子,從唱出aman 開始出現自由節奏,伴奏的 Saz 隨意彈出連續低音或間奏曲。屬於故鄉之歌是Umitto tokuzyan的得意曲子,純熟的歌唱技巧深動表現出長歌的特徵。 
櫻花開放黑海研岸Rize地方的民謠,輕快、滑稽,為七拍子<2+2+3>旋律。黑海研案有許多這種非常快速的歌曲與舞蹈,伴奏原來使用當地特有的弓奏樂器 Kemenche,但專輯中使用的為Kabaku kemane,將連續低音與平行旋律巧妙地表現出來。另外一提,Rize地方的紅茶也很有名。 
「May」與「davul」,屬於雙簧管的大篳篥。特徵市是低音的柔和聲響,東部經常吹奏。開始的序曲是自由的節奏,不久加入小型鼓,形成東北部karusu地方的舞曲-“terekeme”。6/8拍與3/4拍交替,旋律優美。「高原來的姑娘」是Resadiye地方的民謠。以長歌開始,中間轉為二拍子的“kuruku hawa”型式,是一首由兩種形式結合而成的樂曲。「我的心」,先唱長歌「我的心」,接著唱輕快的Azerbaijan民謠。拍子是6/8拍子與3/4拍子的微妙交替,伴奏則是當地特有的撥玄琵琶taru,採雙軌錄音。 
「Tar」和「davul」是土耳其東北部Azerbai jan民謠所使用的tar是長桿的琵琶,和baglama雖同是金屬弦,但因共鳴箱貼有皮,而產生深厚的聲音。在自由的序曲之後是與小型鼓的合奏,3/4拍子及6/8拍子交替的舞曲緊接而來。 
「Basili hoyrat」(Kerkuk),hoyrat是土耳其代表的長歌之一,是接近敘利亞國境一個叫做urufa地方的著名名謠。當地男性在晚上聚集時,會一個接一個傳唱hoyrat,是urufa成年男子都會唱一、二曲的必修歌。演唱此曲需要非常洗練的技巧,必運用高音使之振動。本錄音是由urufa出身的ozubekku所唱,內容卻是住在伊拉克kerukyukku的土耳其系人hoyrat,因此非常珍貴。hoyrat有各種形式,其中最有名的便是這首。 
「Divan」和「Hoyrat」 ,Divan是長歌的重要形式之一,也使用於藝術音樂,需要非常高度的歌唱能力。伴奏是重複好幾次四拍子短旋律,歌曲則是自由節奏。歌詞中的kereme是愛情歌曲中經常出現的男性名,以戀愛熱情而聞名。樂器伴奏的部分為雙軌錄音。「Zurna」和「davul」由屬於雙簧管的管樂器zurna及鼓所演奏,是一首舞曲的混合曲。初始由節奏自由的序曲展開,接著陸續出現中央小亞細亞與tyorumu地方的四拍子曲“tyorumu harai”,東部buan地方快速的二拍子“toizyuraru”以及調子改變,在連續打鼓時以東部地方的舞蹈曲“siro”將拍子變化成2/4拍子~6/8拍子。 
「Kaval」和「davul」,以牧羊人的笛子kaval演奏。長長的木笛斜拿,聲音很難出來,彷彿氣息洩漏般,又好像堵塞般的聲音。最初是獨奏,從中間開始將小亞細亞代表性的律「黑色的羊」同時以呻吟似的連續低吹出;其次東北部arutibun地方的舞曲「黃頭髮的姑娘」配合鼓聲以5 (3+2)拍子接續。「Arebi」舞蹈「Sema」演奏者arifu sa是東部eruzurumu出身的回教徒,屬於伊朗境內的arebi派。此教派有一種稱為sema的宗教舞蹈,流傳於民眾之間,以歌與baglama伴奏。sema開始時由舞者緩慢地迴旋。隨著歌曲拍子加快的同時,舞者以令人眼花撩亂的速度,不斷交替轉動迴旋然。後馬上回到剛開始的靜止,如此反反覆覆如同海浪般。本曲以九拍(2+3+2+2)為基本拍。

欣賞分享 
土耳其的“民俗音樂”使用的樂器與“藝術音樂”所使用的樂器完全不同,也絕不混合使用。另外值得一提的是,在土耳其除了defu這種樂器外,所有的樂器在傳統上均由男性演奏。此張專輯由土耳其最具身價的民謠歌手,彈唱土耳其當地民謠,而且也都是由男性演唱,樂器以弦鳴樂器的彈撥居多(只有第八首與第十四、十五首有氣鳴樂器),常加入鼓的擊奏,演唱者以自然發聲法演唱,大多是胸腔共鳴,歌者唱長音時震動喉嚨,以“抖音”方式演唱,聲音感情豐沛,非常具有地方民族色彩,因地理位置因素,音樂曲風彩繪出融匯波斯、阿拉伯文化的音樂風情。 

 

 

國立台南藝術學院民族音樂學研究所在職專班      
課程:世界音樂文化 
指導:鄭德淵教授 
事項:課堂報告 
學生:李柏玉 1921008 
日期:2004/05/20

《土耳其蘇菲派音樂》CD評介

專輯名稱:SUFI MUSIC OF TURKEY《土耳其蘇菲派音樂》 
發行公司:CMP 唱片公司 
執行製作:Kurt Renker &Walter Quintus 
演奏者 :kudsi Erguner & Suleyman Erguner 
錄 音:Walter Quintus


KUDSI ERGUNER的土耳其蘇菲派音樂簡介 
蘇菲音樂是土耳其最重要的宗教音樂,有人將蘇菲信仰簡單定義為「回教神秘主義」,這種信仰興起於波斯,Sufism一詞誕生於七到八世紀。它是回教信仰內的內秘、奧秘、神秘與純靈性層次。蘇菲派著重沈思默想,看重道德修為,透過音樂與舞蹈的修行來尋求與神(真主)合一,這張唱片均為歌舞儀式的伴奏音樂,透過這種典禮音樂來達到精神恍惚的狀態,以目睹幻象,稱為「混合境」。

回教創建的一個世紀後,有這樣幾個人誕生,他們以純淨的生活方式,及對此宗教瞭若指掌而吸引了龐大的信徒。回教發展出的重要趨勢之一為蘇菲主義(Sufism),有著多樣(或不同)傳統的一間思潮學校(a school of thought)由於不同教師具有相同特點的教學而改變了,這些教師是個別信徒團體的精神領袖們。蘇菲傳統是回教文化中最重要的音樂文學來源。

由偉大的神學家、著名密契主義詩人魯米(Mevlana Jahahi'ddin Roumi)創立於13世紀的梅芙萊維教團(Mevlevi Order)是所有蘇菲團體中最著名的。魯米(1207-1273 A.D),他的詩歌及狂喜的舞蹈、薩瑪宗教儀式(sema)成為蘇菲主義之梅芙萊維教團分支派的典禮、儀式根據。他的教學及門徒在歐洲為人熟知的是修行者迴轉舞(Whirling Dervishes),用音樂作為入神的煤介,這方式擴及到鄂圖曼帝國,其首都伊斯坦堡成為回教文化(伊斯蘭文化)的中心。蘇丹人───許多是會鼓吹藝術的詩人及音樂家───常常也是魯米的學生,而且蘇丹人建立叫Mevlevihane(Mevlevi的房子s之意)的中心,變成由魯米在音樂及詩中的愛所激勵的藝術學校。簧管(ney)在梅芙萊維蘇菲主義有著舉足輕重的地位,因為魯米在詩中把簧管發出之聲比喻成“智者的言語及神的眷顧”,並在教團儀式中使它擔綱主要樂器。為這些冗長儀式伴奏的音樂大部份由會奏簧管的大師作曲,以魯米的詩為根據,這些音樂是土耳其文化及宗教傳統的名家作品。

到了18世紀幾乎可與蘇菲音樂區分開來的土耳其古典音樂,是建立於一使用沒有調和音程的形式系統。為了引出土耳其古典音樂的巧妙之處,53個不同的音使用了八度音程(octave),且以為人所知的makam(在土耳其的旋律型稱為木卡姆)被用來製作不同的音階、曲調,952種不同木卡姆到了19世紀末還有在被使用。木卡姆戲目(the makam repertoire)包含一以節奏循環的多樣化為基礎的結構型式的廣泛分類;此節奏循環的多樣化包含從2到120拍的任何範圍。一旦一個音樂家經由耳朵學習到這些,他可以自由開始經由即興曲(為人知悉的木卡姆即興形式為塔克辛taksim)表達對木卡姆的個人見解。其他木卡姆形式有佩雷斯夫(peshrev),是以詩為基礎的樂器演奏序曲,廣泛地用於典禮(或正式)音樂。木卡姆形式還有saz semaisi,是以8/10或semai節奏為根本的作品。除此,還有人們所知旋律特別的devri sultan veled,是用來為宗教典禮開端、結束而作的序曲、尾聲曲。

蘇菲派的音樂有一種出家的感覺──色即是空、空即是色,五大皆空。它沒有優美的旋律、豐富的節奏、多變的樂器…只有心靈層面的寄託,它的音樂有一股神秘的氣氛,一種聽了會進入空曠世界的冥思音樂,簧管(ney)自由自在隨著氣息的流動而流動,好像沒有終點站的一直漂,演奏者吹氣演奏就像阿拉吹氣進入人體之中,使生命與主互相輝映。就像苦行僧的精神,始終如一的追求真理。舞者在鼓聲中旋轉不停,鼓舞著舞者的靈魂與神感應,這樣的運行代表宇宙的運轉,蘇菲派修行者藉由音樂向天祈求和平、健康。鼓聲有一種空曠的迴響,聽著聽著感覺身體也會輕輕的搖動。或許是鼓與吹中有一種神的力量使然。

演奏者 
KUDISI ERGUNER:1952年生於伊斯坦堡,是Ulvi Erguner的大兒子。Ulvi Erguner在土耳其為一著名的權威ney名家及往昔伊斯坦堡電台的音樂指揮家。ney演奏者及梅芙萊維門徒的最近代家族要追溯回好幾代,Kudsi於鄂圖曼帝國末期的文化動亂期間開始跟著用樂器演奏來保存傳統土耳其音樂的父親學習,Ulvi也負責改編及重演奏追溯到14世紀的幾個大師級土耳其音樂遺產之作品。當在苦修僧典禮,他在其父親旁演奏著ney的時候,Kudsi於梅芙萊維蘇菲音樂傳統活動中露臉,並在伊斯坦堡電台與其他名音樂家工作時獲得無價的經驗。1975年他遷徙到他學習建築學的巴黎,成為經檢定合格的音樂學家,並開設一間傳統土耳其音樂學校。1988年他創立Fasl樂團,當中的演奏者已捨棄傳統土耳其音樂來適合此藝術學校的要求,並透過收音機的播放,賦予豐富的音樂遺產生命力。Kudsi已於先前幾張蘇菲音樂的唱片擔任演奏要角,演奏會更是遍及歐洲、美國,並貢獻樂譜給許多舞台劇、電影,包括Peter Brook被高度稱訟的史詩作品Mahabharata。

SULEYMAN ERGUNER:是Kudsi較小的弟弟,1957年生於伊斯坦堡,成為土耳其最年輕的音樂名人。是伊斯坦堡電台的一位ney大師,也是伊斯坦堡新成立的音樂大學中才能出眾的教師。

曲目 
1.TALES FORM THE NEY( Kudsi Erguner的簧管即興曲) 
2.SEMAI(Nayi Osman Dedl於17世紀作的薩瑪伊歌曲) 
3.ZIKR( Kudsi Erguner的即興曲) 
4.PRELUDE OF CEREMONY(Salih於18世紀作曲) 
5.VOYAGER(Salim Bey作曲,瑪胡爾木卡姆) 
6.BALADE( Kudsi Erguner的即興曲) 
7.AKSAK SEMAI(Dimitri Kantemir 於17世紀作的薩瑪伊歌曲) 
8.WORDLESS PRAYER( Kudsi Erguner的即興曲:無言的禱告) 

 

 

國立台南藝術學院民族音樂學在職專班 
課程:世界音樂 
指導:鄭德淵教授 
事項:《土耳其:蘇菲教派音樂》評介 
學生:劉木燕 1921010 
date:2004 / 6 / 6

《土耳其:蘇菲教派音樂》評介

專輯名稱:《土耳其:蘇菲教派音樂》 
發行公司:法國Kaiser公司 
出版時間:1987年11月 
錄音時間:1977年12月7日於法國廣播電台110室錄製 
圖片設計:法國巴黎Pastelle公司 
演奏時間:71分46秒 
編 號:OCORA C559017

《土耳其:蘇菲教派音樂》專輯蒐集伊斯蘭教蘇菲教派的音樂八首,其中第六首分成六段,第八首分成三段,現分述如下: 
一、吉刻(Zikr) 8分35秒 
本曲為吟唱的蘇菲教音樂,氣鳴樂器乃依(Ney)奏出前奏以後,人的吟唱聲和乃依齊鳴,樂句重覆,並採模進的方式往上提昇,表示對真主的崇敬。 
二、聖名 15分14秒 
本曲於乃依(Ney)奏出前奏之後,人的吟唱聲和乃依唱奏出相同旋律,來描繪慈悲的真主,賜給人們力量。 
三、念真主 9分10秒 
本曲為氣鳴樂器乃依(Ney)的獨奏,採用了顫音、疊音等吹管樂器的技巧,莊嚴、肅穆、崇高的氣氛,象徵對真主的思念。 
四、唯有真主 3分25秒 
本曲人的吟唱聲和乃依(Ney)同時響起相同旋律,樂曲平和、莊重表示對真主的崇敬之意。 
五、僧侶之歌 9分28秒 
本曲人的吟唱聲與乃依(Ney)同時唱奏相同的旋律,並加入鼓聲,是13世紀時苦行僧修行的吟唱詩,創作者以其內心感受描述修行者的心聲。 
六、念真主 7分20秒 
本曲由乃依(Ney)奏出前奏,然後加人的吟唱聲和鼓聲,表示對真主的崇敬、思念之意。全曲又分成六段:(一)愛的方式(二)全新的靈魂(三)永駐我心(四)覓尋真主何需理由(五)念真主(六)弟兄們!追隨真主。 
七、鄉愁 2分41秒 
本曲為乃依(Ney)獨奏曲,低迴和高昂的旋律交織,描繪了人們離鄉背井對故鄉的眷戀和哀愁。 
八、念真主 8分17秒 
本曲分三段,第一段乃依(Ney)獨奏,描述一種神秘的力量。第二段吟唱聲和乃依齊鳴,描述崇高的王師。第三段真主與晨曦同至,充滿希望,有光明即將到來的感覺。 
本專輯為伊斯蘭教比較特殊的蘇菲教派錄製的音樂,蘇菲教派強調音樂與修行的關係,想借重音樂來幫助人們修行,因此特別注意修行者的內心世界,創作者也必需瞭解其教義,才能以音樂來輔助修行。 

 

 

國立台南藝術學院民族音樂學所在職專班 
課程:世界音樂文化 
指導老師:鄭德淵 
學生:黃淑珮 
學號:g1921011 
日期:2004.6.2.


< Sufyana Musi > 
蘇非音樂唱片評介 

唱片公司:New Samarkand Records,P.O.Box 18138,1001 ZA Amsterdam 
The Netherland,e-mail:newsamarkand@yahoo.com 
錄音地點及日期:Koepelkerk,Renswoude,The Netherlands,28 August 1999 
唱誦翻譯:Sheikh Abdul Aziz and Mohsen Hajarian 
唱片編碼:samcd9005 , New Samarkand Records 2001 


伊斯蘭蘇非在傳播過程中,結合各地傳統文化,因而產生具有區域性的宗教儀式,進而產生出不同類型的宗教音樂。如,梅列維教團迴旋舞可能受到西亞一帶薩滿教的影響(Halman and And1992:34,84);吉斯迪教團的卡瓦里音樂使用許多印度樂器與演唱方式,民族音樂學者古萊西(Qureshi1995:46-58)進一步指出卡瓦里可視為北印度古典音樂拉格(raga)的延伸。 
音樂在伊斯蘭教的蘇非教團中較多使用於宗教儀式上,蘇非教團深信人們透過入神儀式來達到人與神之間的溝通(Trimingham1971:1),在整個迪克爾宗教儀式過程中,其目的是要藉由呼吸的控制、身體的擺動,來達到入神(wajd)的狀態。人聲的吟誦與樂器伴奏為了幫助蘇非者達到內心純淨、放鬆身體,使心靈遠離世俗的煩憂,掃除私欲,追求真主阿拉。音樂透過儀式幫助穆斯林達到與真主阿拉同在的神聖經驗過程,因此,奈頓(Netton2003:37)認為蘇非音樂可以說是蘇非宗教儀式的本質象徵。 
西元十二世紀以前,?獲取入神經驗,蘇非者藉由儀式活動、禱告、色彩、氣味、符號意涵等以致於使用酒精或藥品來進入一個超感官的世界去開展自己的意識。十二世紀後,入神過程藉由節奏性肢體動作、呼吸運氣控制、重複的口語讚頌達到蘇非宗教修行經驗(Trimingham1971:199)。音樂與舞蹈是儀式過程中的重要媒介,和諧悅耳的音樂與婆娑迴旋舞蹈不僅讚頌阿拉,進而住人達到喜悅與入神的精神狀態。 
對蘇非者來說,優美的歌聲朗誦古蘭經、阿拉聖名與宗教詩文可以喚起人類內心對阿拉豐富的情感,音樂是禁止?一般大眾演奏,為了達到苦行者努力的目標,音樂是被允許的;為了使蘇非同伴心靈充滿朝氣,音樂是被予鼓勵的。因而音樂在蘇非宗教儀式上佔有重要的地位,在修道過程中,光靠個人修行是不夠的,需要跟隨一位導師,而導師的係譜需追溯到先知穆罕默德,經由導師的口傳心授傳承,形成蘇非教團。蘇非教團認為嚴肅音樂與以苦行為內容的音樂不被禁止外,輕率與激發人們不良慾望的音樂都嚴加禁止。雖然大部份樂器都應被禁止,除了手鼓(duff)與笛(ney)是可以用來演奏的。其中以土耳其蘇非宗教儀式所跳的迴旋舞(whirling dervishes),使用兩把笛、一把擦弦樂器(rabab)、一把彈弦樂器(tanbur)兩對小鍋鼓(kudum)、數對鈸(zim)(Rouget 1985:267-70)。 
在梅列維教團薩瑪(sama)中,舞蹈與音樂一直是儀式中的主軸,舞蹈可以把修行者帶入冥想中,儀式中所使用的音樂分為兩個部份:一是詩歌誦唱,一是樂器演奏,樂器通常使用豎笛奈依、擦弦樂器(rabab)、小鍋鼓庫敦(kudum)、鈸(zim)、齊特琴類樂器卡龍(kanun)、彈弦樂器彈布爾(tanbur)與烏德(ud)。奈伊不只在宗教音樂演出中扮演主奏樂器的功能,同時具有神聖特質,因而扮演主要樂器。鼓主要目的是在於控制舞者的舞蹈速度。 
卡瓦里數百年來一直被吉斯迪教團是唯一種集體聆聽音樂修行的薩瑪方式,而成為吉斯迪教團宗教儀式過程中的重要部份之一。卡瓦里演唱目的是根據聽眾精神需求來做為演唱形式,其音樂表演型態引領人們進入?思冥想的境界。與其他蘇非教團最大不同於卡瓦里藉由歌曲聆聽進入入神狀態,而非本人演唱進入入神狀態。歌者使用有力的節奏激起蘇非者情緒,並使用輕快活潑旋律來獲得蘇非者的心。卡瓦里歌詞大多源自古典波斯蘇非主義詩歌,以波斯語(Farsi)、烏爾都語(Urdu)與印度語(Hindi)為主。 
綜合上述,蘇非音樂在音樂上採取不提倡音樂,並非排斥音樂,音樂乃藉助宗教儀式中的一種輔助作用,進而使人們達到進入與真主阿拉同在的一種沉思過程,因此,蘇非音樂的宗教音樂與其他宗教音樂儀式過程中,音樂所扮演的角色並非相同,無論就樂器的使用上,或是心靈淨化過程儀式上都不盡相同,一般音樂演奏在蘇非音樂在宗教音樂儀式中被允許,但就其音樂自身演奏上是禁止的,與現今佛教或道教宗教儀式典禮中來觀看,音樂無論在道教或佛教儀式中公開使用樂器上,無論在宗教美學觀、音樂美學觀都呈現不同面貌,研究者需要深入了解各個國家地區的宗教儀式,才能了解到儀式音樂在整個國家社會、環境背景、宗教、地理區域等等中所扮演的角色,就一個局外者而言,不了解其特殊文化背景,是很難理解宗教儀式音樂在其各個地區所呈現的宗教意涵,容易陷入自我民族意識觀。 
就整張唱片而言,大多在呈現蘇非音樂宗教儀式沉思淨化心靈過程的儀式音樂,音樂唱誦者與樂器伴奏為主要之素材。就音質上,大體而言非常清晰,美中不足之處,乃因隨著時代變遷,唱誦者需要自求生存,在音樂唱誦中不斷力求現代化,有些原先唱誦風格逐漸被取代,繼而有產生音樂商品化的諸多現象,加上錄音技術的進步,音樂日趨精緻,使得原先音樂逐漸呈現日趨沒落的現象。

 

 

國立台南藝術學院在職班 
課程:世界音樂 
指導:鄭德淵教授 
事項:課堂報告 
學生:彭美君1921012 
日期:2004/6/6

伊斯蘭世界音樂CD評介 
Music in the world of Islam 
Human volce & lutes

出版年份: 1994,London 
CD編號:TDCD901 
CD總長:79分鐘 
錄音公司:TOPIC 
錄音人員:Jean Jenkins 
Poul Rovsing Olsen 

Jean Jenkins和Poul Rovsing Olsen這兩位是民族音樂學家,他們做過很多的田野調查紀錄,也有做過蒙古音樂的田野調查。這是他們田野調查伊斯蘭音樂的專輯CD,這一系列共出了三張,CD編號:TSCD9001、TSCD9002及TSCD9003,這是其中第一張。 
這張“伊斯蘭世界的名文選集”是試圖呈現在廣大音樂領域中音樂基礎的最重要部份。在尼羅河堤邊的伯特印人和遊牧民族、尼羅河田埂上的農夫、或在阿富汗的印度山脈,或巴基斯坦和印度肥沃的山谷,黑海岸上的土耳其漁夫和沿東海岸馬人來的、日本的,或在阿拉伯和伊朗劃分出的海灣,大馬士革、巴格達和開羅、伊斯坦堡等地區都共享一些音樂的特色,隨著每個地區特殊化的音樂,可以由唱片聽到。許多樂器起源於幾千年前,就在現今是伊斯蘭的城市中,跟隨著宗教的廣佈,它散布的範圍很廣泛,也由於一些音樂類型從西非到印尼都能聽得到。許多在東南亞和印度被發現的樂器,甚至在遠東(中國、日本、韓國和越南)有伊斯蘭世界樂器就開始了。 
人類的聲音是伊斯蘭世界裡所有音樂的基礎。在某些地區只有一種音樂類型存在,之後嚴格法律反對樂器發出的音樂,導致的聲樂作品寬廣、多樣化的發展,在非宗教性的音樂領域也是如此,人類的聲音是基本的。吟唱詩歌被發現於伊斯蘭世界中的所有地區,有時是獨唱,有時是伴奏的,樂器有小提琴、鐃鈸、魯特琴,甚至能適用於西方的小風琴等,但所有音樂的基礎如宗教的、古典的和民謠的-最重要的樂器還是人類的聲音。 
這張專輯時間很長,內容也非常豐富,共有二十三首曲子,前面十幾首都是以唱的為主,在唱的部分呈現各式各樣不同的形式,在上一段有提到各種不同樂器伴奏,有時也會以擊掌的方式打節奏。在唱的內容部分,有詩文的吟詠(第一首)、伯特印婚禮的歌曲(第四首)、.Gurdum Gurdum情歌、回教曆9月之後的盛宴歌曲、珍珠採集者四種主要類型的歌曲等等,演唱方式也有很多種不同表現:有的裝飾音多,有的是帶有特殊喉音轉折,有的則是以和音為主。 
唱的部分最特殊的是只有第四首是女聲唱的,這是伯特印婚禮的歌曲,兩個女人的團體在營帳交互輪唱著,當新娘的手臂指甲用花染料時會唱這種音樂,新娘也會因為這典禮而盛裝,且會協助幫忙食物的準備。 
第十五首以後才有魯特琴的獨奏,魯特琴是阿拉伯古典音樂中的偉大樂器,也就是土耳其的'ud,這楊梨樹形狀的魯特琴,身體到頸部會逐漸變細,是以老鷹的羽毛彈奏出來的,它也是極佳的旋律樂器。 
這些紀錄很少是在“工作室”的情況下製造出來的,大部份是在宗教典禮、婚禮或嘉年華,所有戶外活動都被紀錄,這裡不可能避免掉鳥類、動物,尤其是風的聲音。由於很多都是宗教典禮及戶外活動,因此他很多首只是錄取精采的部分,不像一般CD製作,曲子有完美的結束。其它也有很多活動被紀錄於人們的家中或當地旅館的房間,偶爾會有茶杯或訪客的聲音是不可避免的,因此這是一張真實的紀錄,也是它最可貴之處。


國立台南藝術學院 民族音樂所在職班 
課程:世界音樂文化 
指導:鄭德淵 教授 
事項:課堂報告 
學生:施德敏 1921017 
日期:2004/ 6/ 6


伊斯蘭音樂CD評介 

專輯名稱:伊斯蘭的音樂(music in the world of Islam) 
專輯編號:TSCD903 
錄製公司:1976年Tangent Records Ltd. 
1994年Topic Records Ltd. 
Topic Records Ltd地址:50 Stroud Green Rd, London N4 3EF 

這是伊斯蘭音樂的選輯,內容呈現出伊斯蘭音樂從過去到現在,分佈在世界各地區的音樂,這個區域包括廣闊的非洲、及部分的歐洲和亞洲。而伊斯蘭音樂很明顯的並不能取代這些國家的本土音樂。此專輯將這些音樂分類、編組,使聽眾能比較,並學習去欣賞一些幾乎無限制,且多樣化的音樂風格,包括吟唱和器樂的音樂,這些都是在以上廣大地區所發展的。在不同地區的伊斯蘭音樂,由於文化差異很大,所以很難發現其中的統一因素。例如貝都因人(Bedouine)和當地的游牧民族、尼羅河畔的農人;或者在阿富汗的Hindukush Mountain、摩洛哥、印度的人;巴基斯坦富饒的山谷的居民、黑海的土耳其漁夫、中國海附近的馬來人、爪哇人;或在阿拉伯到伊朗海灣的採珠者、在大馬士革的古老城市、羅馬和伊斯坦堡的民眾,都有風格不同的伊斯蘭音樂。在這片CD內,我們都能分享到,各地方的伊斯蘭人民,對當地的音樂、和自己區域的專業音樂互相融合,產生出具有各地方文化特色的伊斯蘭音樂。

許多伊斯蘭音樂的樂器源自於千百年以前,這些樂器因著宗教傳播,分佈很廣泛,傳播的結果從西非到印度尼西亞都有這些樂器所演奏得音樂,許多的樂器在印度和東南亞甚至遠東地區(中國、日本、韓國、越南)都有伊斯蘭世界樂器的起源。在歐洲這些樂器的發展種類更多,例如:雙簧管、小號、古提琴、小提琴、魯特琴、吉他、豎琴、揚琴、索特尼爾琴、定音鼓、小手鼓、響板、三角鐵都是起源於伊斯蘭的音樂。儘管早期有一些法律、神學專家反對一些音樂,特別是器樂演奏的,例如宗教性的、古典的、民謠的,然而在今日回教世界(Moslem),這些音樂都有非常高度的發展與變化。 
這張CD的音樂蒐集方式,大多採用當地田調現場錄音,極少在錄音室製作,其目的是想提供聽者,一些伊斯蘭音樂複雜與豐富的節奏,及優美的旋律。大部分是在宗教禮儀、婚禮或是喜宴的戶外所錄製的,所以不可避免會有鳥鳴或動物的聲音,特別是風聲很多。還有部分的音樂,是在居民家中或在當地旅社房間內錄製的,所以偶爾會有茶杯和其他訪客的聲音。製作時採用不同的機器,有的已超過十幾年的歷史。因以上的種種因素,雖然影響到製作的品質與效果,但是其音樂本身,卻是具有特別的趣味與優美的旋律。

本專輯第一部份有十四首樂曲,其內容以蘆笛與風笛為主要樂器

蘆笛(Reed)它是口吹的管樂,在整個伊斯蘭世界的音樂常可以看見這些樂器,它是一個單黃片的蘆笛放在竹管內,用手指來改變它的音高。 如果有兩個管捆紮在一起,就變成一個雙單簧管,它的曲調非常柔和,音色細膩,可修飾音樂。單管Reed的音質,音色比長笛洪亮具有穿透性,主要是因為 Reed是從圓筒的管子發音,所以聲音比雙簧管柔和,而雙簧管和雙蘆笛是有錐狀的吹孔,所以它們的聲音比較尖銳。 
有一些圓筒狀的雙簧管,主要是庫爾德人(Kurds)常使用的樂器。它的聲音傾向於豎笛的音色,不像蕭姆管(Shawm)的音色比較斯啞,適合於室外軍隊、遊行、聖歌的演奏。大部分吹奏的樂器,要用循環運氣,因為Reed樂器,需要大量的氣來保持不斷的長音,因此我們可看到,這種樂器常會有一個山羊皮的袋子加在上面。單簧管與蕭姆管樂器最大的不同處,是沒有山羊皮的袋子,又在每個地方都不同的名稱,例如:zuma,suma or shahnay等。笛子有很多種類,包括了Bagpipe,除了一個東歐的豎笛,其他全都是來自伊斯蘭地區。此CD在錄製過程中的打擊樂與各種音樂,幾乎都來自於不同的十二個國家。

 


國立台南藝術學院民族音樂學研究所 
課程:世界音樂 
指導:鄭德淵 
事項:土耳其音樂CD介紹 
學生:吳天恩 
日期:06/06/2004


土耳其音樂CD<BAYRAM>介紹

Produced : Music of the World by the Center for Turkish Music at UMBC 
Total time :54:00 
Direction:Karl Signell 
Audio post-production:Bob Haddad 
Digital remastering of the original recordings:Craig Lanoye 
Notes on the compositions:Bayram BilgeToker

此片CD收錄了土耳其Baglama大師Bayram Bilge Toker的作品,Bayram不僅是一位成功的歌者,甚至在詩方面也有很高的造詣,目前,擔任土耳其作家聯盟的主席,在土耳其相當有聲望。他生在Anatolia中部的Yozgat省,他的音樂受到boalae、agit、和kolaklana地方的形式影響,而今是一位在地方風格有權威與專業的偉大藝術家。 
Ba?lama在土耳其的傳統中是非常最重要的民間樂器就像Sar一樣,追蹤它的源流應該在中亞,他的共鳴箱一般是利用桑椹木作成的,琴頸則是以衫木為材料,而它的弦馬則是可移動的。通常彈奏它時,演奏者會使用指尖套或是樹皮做的撥子來彈。 
在此片CD中收錄了相當多的土耳其民歌,當中的伴奏樂器Balama有相當重的份量表現,樂曲則多為的土耳其地方民間音樂,有器樂演奏、舞蹈音樂、情歌和一些集興演奏的作品,這樣的樂曲安排相當的豐富多樣,而且所收錄的作品都是土耳其地方音樂的代表作,是一片相當值的珍藏的CD,以下針對樂曲內容作簡單的介紹: 
1.Turku:Bedir(3:49) 
一首在Anatolia Sivas 的情歌,以固定節奏形式演唱。 
2.Turku:Ges'I ba?lari(4:59) 
一首表現強烈地方色彩的Kayseri民歌 
3-4.Acis-Oyun havasi:Deniz dalmayinca(3:29) 
曲名Deniz dalmayinca為Ankara的民間舞稻的名字。此首樂曲相似於土耳其古典樂taksim民間音樂,屬於節奏自由的即興創作,音樂家們在創作時圍繞著自己的詮釋與風格,不斷地以此方式進行。 
5.Bozlak:Av?ar bozla?i(5:53) 
Anatolia 節奏自由的歌曲,經常被歸類成 uzun hava。bozla?i 則是Anatolia的Yozgat 和Kureshir的一種長歌的形態,本曲所表達是華麗的旋律與特殊的風格。 
6.Turku:Bulbule su verdim altin tasinan(3:27) 
節奏活潑強烈的民歌,是土耳其吟唱詩人玩弄一隻籠中的夜鶯,因孤獨與限制而導至垂死的景象。 
7.Sufi ritul song:Haydar、Haydar 
一首專業巨作,表現韻律、時尚和隨性的多樣風格。 
8.A?it (lament):Camli? in ba?inda tuter bir tutun(5:39) 
描述一個叫Ziya的年輕人死後,為他感到悲傷的曲子。樂曲的節奏固定,是土耳其Yozgat這地方Ba?lama風格最佳的例子。 
9. Turku:Yildiz ak?amdan do?arsin(2:39) 
在土耳其至少有十種以上的流傳民歌的變奏,這些旋律的追溯來自民間傳說的故事,而且已經成為舞台表演的附屬品。 
10.Zeybek (regional dance tune):Bademli'ye Efem(Ince Mehmey)(5:29) 
在土耳其Ege地方,Zeybekg是相當普遍的樂曲風格,其舞蹈隨著音樂的變化作突然的急速蹲下或起立,整個音樂與舞蹈相呼應配合。 
11.Oyun havasi (dance):Misket(4:12) 
這首曲子是最足以代表Ankara地方的舞蹈作品,也是Ba?lama曲中典型的Misket A-D-#F曲調。 
12-13.Two Sufi pieces:Hazin Hazing and Samah(4:53) 
樂曲以A-D-E構成,Samah則是素材採集自神祕的回教僧侶所使用的舞蹈音樂。 
14.Instrumental dance piece:Fidayda 
作品風格最能表現Ankara 隨性彈奏的方式,在Anatoliazo非常普遍的被演奏。

最後,值得一提的是,此張CD是位美國巴爾的摩(Baltimore)的馬里蘭大學所屬世界音樂中心精心製作,從曲目的選擇安排到專業的製作團隊分工,都可顯示出其製作的嚴謹及用心,尤其是每首曲目都有概略的說明,能指引聽者進一步了解土耳其音樂,使得欣賞時彼此間的距離拉近了許多,也更能體會土耳其音樂之美。